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1. 交响乐队的指挥有什么作用？不是每个人都有乐谱吗？
2. 音乐要如何鉴赏？

交响乐队的指挥有什么作用？不是每个人都有乐谱吗？

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您讨论音乐问题！

音乐的构成元素基本上有音高，音值，节奏，调性等构成，其中节奏被人们称为音乐的骨架。一部音乐作品，如果没有掌握好节奏，那这个音乐作品就一盘散沙，毫无美感可言了。况且一个乐队几十人到上百人，所有乐器要演奏的是同一只曲子，把所有人的乐器都统一在一个节奏上，那种困难程度是可想而知的。乐队指挥的作用就在这里。

其次，乐队指挥的作用还体现在乐曲的排练上。一部音乐作品有多少乐器组，有多少乐器，功能组之间的配合，音色对比，音乐情感的理解，都在指挥的掌控之中，也就是说，咱们看到的乐队的演出，其实就是前期在指挥的指导下，多次排练磨合，琢磨的结果。

再次，一部音乐作品，它的容量是相当大的，指挥可以掌控全局，有条不紊的指挥各个乐器的强弱，快慢，进出，统一这部作品的基本情感和节奏，起到一个定海神针的作用。

最后指挥这样一个角色，也是音乐现场表演的一种程式化的表现，是不可或缺的，就如我们现在所说的仪式感。

即使每一个乐手都有乐谱，但都需要在指挥的指导下，协调统一音乐的进行。

粗浅认识，请指正！

正是因为每种乐器每个演奏者都有自己的乐谱，才需要指挥家的协调指挥，不然乱七八糟乱了套。

指挥家首先要讲解音乐，要上课。每一场交响乐都有指挥家自己的版本，因为每位指挥对音乐都有不同的理解和诠释。我们平时只看到指挥家台上一分钟，却看不到幕后十年功，连他的排练都看不到，所以就以为指挥可有可无。

指挥的主要工作是在幕后进行的。他们在舞台上的作用主要是展示。一个乐队需要排练很长时间才能演出。一个交响乐队有几十种不同的乐器，所以乐谱会不同。他们不能把每个人的乐谱都写下来，肯定会搞混。这就需要一个指挥家来统一。

管弦乐队得到一个新的乐谱来练习，每个人对他们演奏的部分都有自己的解释。一般来说，他们先背诵音乐，然后自己视奏练习，再一起合演练习。

同一首音乐在不同的指挥和处理条件下可能会有所不同。一首乐曲只有指挥和管弦乐队长期密切合作才能完成。在排练和准备演奏音乐时，指挥家扮演着非常重要的角色。在排练过程中，指挥家需要做很多调整，例如不同部分的音量和位置，谁先谁后。有时指挥会调整观众的视线，调整位置，甚至调整成员的着装。

看看世界第一的指挥家-卡拉扬，他所起的作用无人可以替代。

交响乐队的指挥能使多个声部，多种乐器融为一体。用十二个字可概括:整体协调，突出重点，展示个性。提升艺朮观赏性。先说整体协调:交响乐团一般都有几十名演员演唱，分成多个声部。有几十种不同乐器，每件乐器发声各有特色。而且每件乐器都有单独自己伴奏的乐日上。速度快慢，声音大小，是柔是钢，是急是缓，在乐曲当中能够完全显示出来。除了平时乐器手练好基本功以外，在演出时还必需有指挥家在现场指挥协调好。突出重点，交响乐不像地方戏伴奏有一件乐器就能伴唱，。交响乐有多个声部多种乐器。该显示哪个声部演唱，哪件乐器演奏，需指挥家重点指挥才能达到效果。展示个性，有的演唱有的乐曲温柔动听，有的演唱有的乐曲似狂风暴雨似排山倒海之势。这就需要指挥家把控乐曲突出乐曲情续，指挥乐队发挥到极至达到最佳效果。只有做好以上事情才能提升艺朮效果提升艺术术观赏性。再说乐谱，指挥家有本次演出的总谱，也就是说只要在舞台上演唱者伴奏者发出的声音指挥家的乐谱都显示。而每个人都有的乐谱只是每个人演唱的谱，伴奏者个人伴奏的谱。总之一次交响乐队的演出，好的指挥家有把控全局指挥全局能使演出达到极至，极佳的效果。是交响乐团必不可少的角色！没有指挥家，效果反之！

我不懂音乐，但我喜欢自己願意欣赏的音乐旋律，有时为了这段旋律而陶醉，尤其看到乐队指挥的多变身姿，感到他（她），就是用身姿向全体乐队说教的教父。世界著名乐队指挥一一小征泽尔，在指挥演奏民间艺人阿炳的《二泉映月》时，他在舞台上流着泪水跪下了，这就是不朽的乐谱一一伟大的身姿。

表面看，指挥起着把控整个乐队节奏的作用，更深入看，指挥就是交响乐队的灵魂，整个乐队的状态、情感都受到指挥水准的影响。

指挥拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。

一个优秀的指挥，能让一场演奏变得和谐，赏心悦目。一个糟糕的指挥，能让场上乐队抓狂，让场下观众躁动。

音乐要如何鉴赏？

重视作者和作品的时代背景

俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它变成曲子。”不错，每一个音乐作品，总是会表现作曲家对现实生活的感受。所以，如果要比较深刻的领会音乐作品的思想内容，我们就必须了解作品产生的时代背景及特色。

例如，贝多芬的第三和第五交响曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响下产生的，反映了人民群众反抗专制暴政的斗争。



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认识作者的创作个性

每个作曲家由于各自的生活环境、个人素养、经历和艺术趣味不同，也会表现出不同的创作个性。

《时代》周刊把迈克尔·杰克逊描述为一个“挽救了唱片业的拯救者，定义了一个年代音乐潮流的作曲人，拥有不可思议双脚的舞者，打破了所有喜好、风格与种族界限的歌手”。他的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，他的内心深处，有一种渴求“平等”的力量。



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美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

音乐,一种深奥的艺术,是所有演奏者的生命的根源,一种人们内心深处的高雅的灵魂。什么是音乐,怎样才能用心去体会呢?在我们的生活中,处处离不开音乐,在电视里,气势宏伟的交响乐;在大街上,优雅缠绵的二胡独奏;在广播里,高雅流畅的钢琴的声音。每当听到音乐的声音,就会有一种宜人的感觉从我心底油然而生。有人说:音乐就像一个人的灵魂,拥有属于自己的情感。

而我,就随着这种情感痛苦，欢乐，愤怒，忧愁，仿佛音乐能带动你的每一根思绪。从流行音乐,到各国的古典音乐,我无所不听，也百听不厌。

音乐原则上是用来欣赏、陶冶、***的，没必要刻意去学习鉴赏，音乐本无好坏，人却有格局、境界之分。什么样的阅历和阶段喜欢欣赏的音乐类别这就是最适合你品味的类别，因旁人多言，或专业所议都是人家的主观意识，所以对音乐的鉴赏自己认为高大上就高大上！

我觉得吧，每个人都有自己的欣赏标准，即使你不懂音乐，一首歌，你之所以觉得好听，主要是产生了共鸣。比如说，歌词说出了你的经历，或者旋律，抒发了你此时的情感，又或者乐器发出的音色，很悦耳，都会使你喜欢这首歌，同样别人也有类似的经历，情感，也会这样的歌，那么这样的歌，就成为大众喜爱的歌了。

谢邀，音乐文化从古到今，从国外到国内实在是博大精深，分布在全世界的音乐文化更是无边无际，其表现形势更是层出不穷。说起欣赏二字，不管是贝多芬，施特劳斯，美国的乡村音乐，[_a***_]的钢琴协奏曲，本人都不喜欢，更谈不上欣赏。就喜欢中国的民乐，中国的民歌。中国的地方风情，中国各地域劳动人民创造的地方花儿。之所以喜欢，欣赏中国音乐文化，并不是说外国的不好。主要原因我是中国人更能理解中国音乐文化的内涵，我们中国的音乐文化历史莜久，远远流长。一根竹笛就有七千年的历史。我国内蒙，***，陕北，新疆，山东，河北三十多个地区，五十六个民族，每个地区，每个民族都各自有着自己的文化历史，和不同的乡土风情，都有着莜揚，动听，美妙的声音。别的太深的道理我讲不来，只知道我们古老的中国音乐就是感人，就是好听。这就是我对音乐的欣赏，和喜欢音乐的原因。个人浅见，谢谢。