铜管乐器母亲,铜管乐器的灵魂

1. 白鲸经典片段及赏析？
2. 葬礼上放的哀乐是哪位作曲家在什么时期的作品，这首曲子有什么背景故事？
3. 《梁祝》这首纯音乐，你听着什么感受？听着会流泪吗？
4. 给学习乐器的难度排名该怎么排？

白鲸经典片段及赏析？

《白鲸》是 19 世纪美国***家赫尔曼·梅尔维尔于 1851 年发表的一篇海洋题材的长篇***，***描写了亚哈船长为了追逐并杀死白鲸莫比·迪克，最终与白鲸同归于尽的故事。以下是***中的一些经典片段及赏析：

1. “我要到那没有男人到过的地方去；到那没有女人到过的地方去；到那海蛇所不到的地方去；到那海鳖所不到的地方去！”亚哈船长站在船头，紧握着鱼叉，眼睛死死地盯着远处的白鲸，脸上露出坚定而决绝的神情。

赏析：这段话体现了亚哈船长对白鲸的仇恨和对白鲸追击的决心，他已经将追捕白鲸视为自己生命的意义，即使付出生命的代价也在所不惜。

2. “它们在我的脑海里翻滚，我的眼睛里充满了泪水，我的心在颤抖，我的灵魂在燃烧。”亚哈船长在看到白鲸时，心中充满了复杂的情感。

赏析：这段话生动地描绘了亚哈船长在面对白鲸时的激动和紧张，他对白鲸的仇恨和恐惧交织在一起，让他的情绪达到了***。

3. “我是一个疯狂的人，但我并不是一个傻瓜。我知道我在做什么，我知道我的目标是什么。”亚哈船长对白鲸的追击已经到了疯狂的地步，但他仍然保持着清醒的头脑。

赏析：这段话表现了亚哈船长的决心和理智，他虽然对白鲸充满了仇恨，但他并没有被仇恨冲昏头脑，而是一直保持着清醒的头脑和冷静的思考。

葬礼上放的哀乐是哪位作曲家在什么时期的作品，这首曲子有什么背景故事？

哀乐是用于丧葬或追悼仪式的悲哀乐曲。

我国目前最常用的哀乐，是由马可为主的创作团队在1936年创作而成的。

这首哀乐最初创作的目的，是为了追思刘志丹，用于他的追悼会上的。

1936年，红军在陕北这个革命根据地站稳了脚跟，也就是在这一年，刘志丹不幸牺牲。

领导层在悲痛之余，布置了一个任务，创作一首葬礼音乐。

于是以马可为主，成立了创作团队，迅速搜集素材，结合了两首陕北民歌《绣荷包》与《珍珠倒卷帘》的主旋律，稍加修改，并将速度降为"极慢"，成为一首凄楚动人的管乐曲，也就是现在一直在沿用的哀乐。

马可，作曲家，1918年出生于江苏徐州，一生写了二百多首音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《咱们工人有力量》、歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等流传最为广泛。

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这支哀乐非常有名，现在由官方转入了民间葬礼。曲子沉痛悲壮，气氛严肃灰宏，重复的每一个细节，犹如滴滴流淌的眼泪，寄托了活着的人们对逝者的哀思与怀念。这支名曲好像不是某一个人创作的，不然的话，作者会跟聂耳齐名。这支名曲背后的故事，应该是在抗战期间，延安鲁迅文学艺术学院的知名音乐家集体创作的。

《梁祝》这首纯音乐，你听着什么感受？听着会流泪吗？

是啊，梁祝小提琴协奏曲，共分四个乐章，耐人寻味……为此，我去过梁祝的家乡，河南，驻马店，汝南县，感觉好凄凉，现在事与人非，过去的，当然无存。祝家庄，梁家庄还在……在梁山伯与祝英台的陵前，无限瑕想，……身临其境，好凄凉……或许是触景生情吧……不防各位去看看吧……

【梁祝】这首曲子，是上世纪50年代，由陈刚先生和何占豪先生创作完成。乐曲以越剧曲调元素为题材，综合应用了交响乐和我国民间戏剧音乐的表现手法，完美的实现中西方音乐的融合。

乐曲一开始用长笛吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的旋律展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。接着小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

乐曲多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。最后音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最***。最后长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

第一次听【梁祝】是我刚刚工作的时候，当时立刻被震撼了。越听越爱听，每次听都有不一样的感觉。每每被感动。

《梁祝》小提琴曲自创作出来后，听了几十年，每每听一曲下来的感受是愉悦入迷的。这首曲非常极致的把人间的爱情悲欢用音符表演得细腻深入，一个男女情感的抒发抒怀故事情节的演释很到位，起伏节奏随故事波动，让听客的心灵一起互动，让灵魂在乐曲中升华。这一经典音乐，还没有超越的更好乐曲可比。所以我非常爱听这优美的曲子。

给学习乐器的难度排名该怎么排？

由难到简：

1.拉弦乐器（胡琴、提琴类）

2.键盘乐器（钢琴、管风琴类）

3.吹管乐器（中西吹管乐器：唢呐、小号等）

4.弹拨乐器（中西弹拨乐器：古筝、吉他等）

5.打击乐器（中西打击乐器：民族鼓、爵士鼓等）

很高兴为你回答这个问题，个人认为每个乐器学好都很难的，大家都说吉他好学，但是你学到了后面涉及到[_a***_]以及各种调式的时候也不是一个容易的事情，那如果非要排名的话我们就从初学乐器的上手速度开始说起。

我们首先将乐器做一个分类，管弦乐器，打击乐器，弹拨乐器，由难到简排名。

一、管弦乐器难度排名

首先管乐：个人认为圆号难道排第一，其次就是长号，这两种乐器在铜管乐器里面都是属于难上手的，第一要求肺活量高，第二要求口风，指法就在不说，练习长音都要很长的时间，所以个人认为上手难度较高，其次就是单簧管，也就是人们常说的黑管，这种乐器属于木管乐器类，靠簧片发声，所以对口风要求严格。当然还有很多，这里就不列举了。欢迎大家补充。

其次弦乐：弦乐的上手难度都很高，提琴类，不论是小提琴还是中提琴都很难上手，很多人学了一两年听起来还是像锯木头，😂所以小提起被称为“乐器之后”也是无可厚非的。其次就是我们中国的二胡了，跟提琴一样，没有品格，所以上手难度高。

二、打击乐器

说起打击乐器很多人都会想到架子鼓，对的，架子鼓是打击乐器没错，但是架子鼓上手还是不难的，所以除了架子鼓以为有一种打击乐器叫塔布拉鼓，这种鼓很少有人听过吧，这个乐器的演奏不仅仅是敲，敲、打、击、拍、推、按、点、戳、止……各种技巧都需要用到，而且还要靠手部力量去控制音高，学习难度不亚于提琴昂，除此之外个人认为打击乐器都是比较容易学的。