乐队键盘手演奏的是一类乐器,而非一种乐器。由于数字音频技术的发展,目前出现了很多品种。比较常见的品种有:钢琴、电钢琴、电风琴、合成器、数码钢琴等。
键盘手指操作音乐键盘的人(电子琴合成器为多,钢琴和手风琴等除外),或者指乐队(电声乐队)中掌管键盘的(合成器或电子琴)人。
看是做什么的键盘手。
。。如果只是酒吧键盘手,当然用编曲键盘。。。直观的说,就是有自动伴奏节奏的键盘! 如果是录音工作室的键盘手,那一般是用合成器!而且是纯音色合成器! 如果是现场伴奏乐队键盘手,那一般是用电钢琴+合成器!方便现场伴奏和临时转换音色。。。库乐队把吉他变成键盘的方法:
打开库乐队,左右滑动找到钢琴界面,在钢琴界面下打开智能键盘,点击琴键右上角的红色按钮,那么此时就会变为普通的琴键,左右滑动琴键,可以打开c5以上或c4以下普通的琴键。
编曲要看你是从什么地方下手,专业编曲的指向性很强,很有针对性,在用每个音每个连接每个编配都会有理可依的,反复斟酌的,这样的歌曲禁得住推敲,这也需要乐理知识支撑的。如果不从这个方面入手的话,也可以根据乐感来,但是需要你有很强的乐感与创作灵感,正所谓熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟!如果你不懂一点乐理又怎么表达呢?总不能只是哼唱曲调吧,所以会一样乐器还是很有必要的。综合类的乐器(非旋律乐器)掌握一个就好,键盘或者吉他,相对吉他很容易一些,不要水平很高,会基础和弦,能驾驭一般的弹唱就好,如果你的灵感源源不断的话,也可以有很多不错的作品的!
编曲需要理论+实践
理论知识是必不可少的;首先你得了解到编曲它是由各种乐器组成的,每个月乐器的音色音区,在编曲的时候应该如何去搭建框架,那么因此你就得知道如何演奏这些乐器,每个乐器怎么表现,在一首完整作品里,它由旋律和声所构成,旋律有作曲部分,还有伴奏编写里边的副旋律或者编写的复调音乐,从上面的这些内容可以得出“编曲乐理必过”
理论知识包涵 识谱 单音 双音 旋律 ***
编曲的定义,层次有所不同。
在民间,不懂乐理的民间艺人把民歌、小调,改编成新曲传唱也是有的,但似乎已经过时了。
有一定基础乐理知识的音乐人收集民歌素材,改编后写成新的曲子又上了一种层次。
完全是原创的新歌新曲,并能把创作的技法、调性、节拍、强弱、重复等元素记录下来,那就得有一定的专业音乐知识了。
如果还要把主旋律通过分谱配器,合成总谱,那就得熟知各种乐器的性能,如音色、音域、配制、表现力等才能完成好编曲。
能夠达到编写出交响、协奏、复调、变奏的乐章,创作出音乐性极强的乐曲来,这样的编曲者那就是作曲家了。
编曲要看你是从什么地方下手,专业编曲的指向性很强,很有针对性,在用每个音每个连接每个编配都会有理可依的,反复斟酌的,这样的歌曲禁得住推敲,这也需要乐理知识支撑的。如果不从这个方面入手的话,也可以根据乐感来,但是需要你有很强的乐感与创作灵感,正所谓熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟!如果你不懂一点乐理又怎么表达呢?总不能只是哼唱曲调吧,所以会一样乐器还是很有必要的。综合类的乐器(非旋律乐器)掌握一个就好,键盘或者吉他,相对吉他很容易一些,不要水平很高,会基础***,能驾驭一般的弹唱就好,如果你的灵感源源不断的话,也可以有很多不错的作品的!
编曲需要理论+实践
理论知识是必不可少的;首先你得了解到编曲它是由各种乐器组成的,每个月乐器的音色音区,在编曲的时候应该如何去搭建框架,那么因此你就得知道如何演奏这些乐器,每个乐器怎么表现,在一首完整作品里,它由旋律和声所构成,旋律有作曲部分,还有伴奏编写里边的副旋律或者编写的复调音乐,从上面的这些内容可以得出“编曲乐理必过”
理论知识包涵 识谱 单音 双音 旋律 ***
调式调性 和声运用 在到风格了解
编曲工程 电脑配置 软件运用如cubase等
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