大治键盘乐器弹唱

1. 琴棋书画高雅七言对联？
2. 征公司开业恭贺对联？
3. 浅析《虞美人·春花秋月何时了》，李后主如何以血泪抒写亡国之痛？

琴棋书画高雅七言对联？

1.书画琴棋风雅事；礼乐射御六艺技。

2.书画诗词歌大治；吹拉弹唱庆升平。

3.画印诗书娱远志；琴棋箫笛养精神。

4.弹拉说唱欢周末；***书刊度闲暇。

5.今人能为古人曲；听者当知弹者情。

征公司开业恭贺对联？

上联：文明经商门庭若市春满店；下联：礼貌待客宾至如家暖人心。

上联：生意兴隆通四海；下联：财源茂盛达三江。

上联：生意红火腾腾起；下联：财运亨通步步高。

上联：三春草木如人意；下联：万里河流似***。

上联：内外交流东西咸备；下联：城乡互助南北兼收。

浅析《虞美人·春花秋月何时了》，李后主如何以血泪抒写亡国之痛？

说起诗词史上的血泪之作，很多人会第一个想到李煜，而李煜的这首《虞美人》，无疑是这一类诗词的首选代表。数首绝唱之中，数这一个最耀眼，也最哀绝。诗人是如何将他的一腔悲慨唱进了艺术的殿堂？

虞美人·春花秋月何时了

[ 五代 ] 李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

语言上的极简。56个字，笔画稍微复杂一点的就是“砌”，以今天人对汉字的疏离感，可能这个字会有人有障碍，其他55个字，哪个不是最寻常的？没有雕琢，不事华美，平淡无奇，大概词人根本无意于辞藻吧。有一种工，是无意于工乃工。且工不在形，也不在貌，而在神，而在韵。这是一种更高级的工。由此我也不认为这首词是精心构思的，一切都只是情绪累积到了，自然淌出罢了。

二，内容上的白描直叙，带着极其强烈的个人情绪，极尽宣泄，也极尽感染。从第一句，到最后一句，没有一句不是沉重明快。一边字句极为俊爽，一边语意十分沉痛。词人不仅通过疑问、反问加强表达力度，还通过“又”、“不堪”、“应犹”、“只是”、“问君”、“恰似”这一长串的充满渲染语气的词来反复铺张。通篇读下来，词人释放的满腹愁绪足以夹裹你我。

三，极其新奇形象的比喻。凡是知道这首词的人，无不新异于最后两句的煞拍。自问自答的模式，化无形之愁为有形之水的思路，大开后世法门。秦观的名句“便作春江都是泪，流不尽、许多愁”，能是不受启发吗？到了《西厢记》中《长亭送别》的桥段，“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”，将愁化为重量，又如何不是触类旁通？正是这一个比喻，将李煜的艺术创造力充分展出，他是天才词人。全词也因为这一个比喻，具有了更丰富的内涵、更深刻的表达，当然，也带来更多的诗词审美。

艺术就是这样奇妙，亡国之痛并非我们能感同身受的，这样的落差实在离我们普罗大众太远，但读这样的词，你能感到一个灵魂在哀号，在颤抖撕裂。当我们读这样的词有感受的时候，我们还往往带入了自己的愁。愁很多，愁也相类。

，，《虞美人》是李煜的代表作，也是他的绝命词。李煜这首词只是用朴素的语言吟咏着，感叹自己的身世和遭遇，诉说着人生的愁恨，是这种愁恨使他看到了人生的尽头，他回顾着涛涛江水一般流逝的时光，春花秋月，年复一年，四十年的往事涌现心头，小楼东风，春光又新，但可惜是最后的时日了，月色依旧可惜已经不是旧时的家国：春花秋月触发着内心无限的愁恨和悲哀。李煜这首词不落俗套包含着特殊的内容， 凝聚着他的心血和生命。

，，李煜曾是一国之君，掌握着无上的权威，正因如此，在他失去帝王的尊严，、高贵，成了阶下囚，他感慨和悲哀，他回顾着人生，忍受着历史的吞噬，他既没有英勇的反抗，也没有卑鄙的乞怜，而是深沉的忧郁和感慨，他神游故国，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改！”——人生的历史象长江滚滚，从脚下流过，国家之富，帝王之尊，李煜曾经有过的这些，因而带来了失望和痛苦。

，，“作个词人真正好，可怜薄命作君王”。作为帝王李煜的命运是悲剧的，但正是悲剧的命运，使他成为一个词人，