湖北老年人玩管弦乐器吗,老年人玩的乐器

1. 楚剧的特点是什么？
2. 中国民族乐器笛子谁是“大师”？
3. 祝战伍是湖北哪里人？
4. 河南曲剧发源在什么地方？它是怎样形成的？

楚剧的特点是什么？

楚剧旧称“哦呵腔”、“黄孝花鼓戏”、“西路花鼓戏”，始于清代道光年间，1926年改称楚剧。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州等地市县，是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。

楚剧的唱腔有迓腔、悲腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等，其中迓腔是主腔。小调也十分丰富，风格各异。楚剧有正旦、小旦、花旦、老旦、窑旦、小生、老生、丑、花脸诸行当。楚剧具有题材广泛，通俗易懂，生动活泼，乡土气息浓厚的特点，颇具包容性

楚剧的特点是，不需要庞大的演出队伍，伴奏乐器以丝竹管弦为主，适合演唱悲欢离合的爱情故事，唱腔优美动听，深受人民的喜爱。

楚剧取材广泛，通俗易懂，生动活泼，乡土气息浓厚，很有包容性，吸收了京、汉大戏的剧目，既能演生活小戏、现代戏，又能演宫廷大戏和武戏，表现手段丰富多样。

中国民族乐器笛子谁是“***”？

笛子演奏家唐俊乔，上海音乐学院教授、硕士研究生导师、中国竹笛学会副会长、上海音协竹笛专业委员会会长。唐俊乔高颜值，人文气质出众，对音乐理解天资聪明，自然秉承。

爱上竹笛，爱上唐俊乔笛子曲。笛子的音色清脆嘹亮。除了本身竹管的共鸣发音外，还有笛膜的震动发音。笛子是民族吹管乐的代表。一竹笛一天下。在这繁华似锦的都市里，唐俊乔用笛声打造出的世界，就有了自喻“桃花源”的意味，也是唐俊乔最美的音乐境界。唐俊乔的音乐作品，分门别类，取之以精华。她把每一首作品，完美地还原音乐的基础之上，加入自己的情感元素，自由发挥。一语天然万古新，豪华落尽始见真。最终形成自己独特的音乐风格。笛韵悠扬，无声无息。我们会有自己喜欢的时候，音乐就是快乐源泉。

其实，音乐以生俱来，每个人都有音乐。悲伤的时候，乐曲深重而哀伤。快乐的时候，歌声愉悦而又欢快。音乐诉说人生百态，诉说人间喜怒哀乐。悲伤的歌，让人感到那种透彻心扉的凄美。快乐的歌，让人感到源自内心的愉悦。轻柔曼妙的歌，总能触动心中最柔情的地方。我可以在音乐中，听遍人间百态，理解世事人情。这是人一生要了解的事情，只是有人早晚和认识不同而已。

祝战伍是湖北哪里人？

祝战伍：男、祖籍：湖北省孝感市人。青年词曲作家、器乐演奏家、唱作人、诗人。腾讯独家签约音乐人，抖音、快手、视频号官方认证音乐人。中国艺术学院文化调研员、中国西洋、民族管弦乐学会会员，陕西省音乐家协会会员，陕西省音乐奖优秀教师。

河南曲剧发源在什么地方？它是怎样形成的？

一、河南曲剧发源地是河南登封县（现登封市）颖阳乡李洼村。

二、河南曲剧的形成：河南曲剧的前身是高跷曲子，1926年农历4月7日，临汝县大张村和郑铁楼村的关遇龙、朱万明率领高跷剧组一行16人前去登封县颖阳乡李洼村演出，因阴雨道路泥泞，长腿高跷无法走行不能演出，保长李祖白提议去掉高跷，改为站到台上演唱，演出了《许状元祭塔》等剧目，受到极大欢迎。两个月后的6月13日，有一次搭台演出，红极一时，河南曲子逐渐发展，就是后来的河南曲剧。

曲剧在2006年5月20日经***院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这种民间生活小戏非常接近生活，因此传播速度非常快，是我们民间很好的一种生活***方式。今天，要介绍的正是河南曲剧的发源地。

河南曲剧的发源地——汝州　　河南曲剧是一种汉族戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，于1926年经临汝县（今汝州市）农民同乐社在登封县首次搬上舞台，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。　　河南曲剧的前身是高跷曲子，由高跷曲子到河南曲子，经过三步曲，即高跷曲子-——高台曲子——舞台曲子（河南曲子），后来叫河南曲剧。在国内是最年轻的剧种，仅80年的历史。成为河南第二大地方剧种。

　　河南曲剧剧种：　　河南曲剧史一种汉族戏曲剧种。流行于河南及湖北西北部。前身为曲艺“河南曲子”，于1926年经地摊、高跷阶段进入戏曲舞台。又有南阳曲子（大调曲子）和洛阳曲子（小调曲子）之分。前者较沉稳，后者较活泼。唱曲牌，常用的有[汉江]、[扬调]、[满州][鼓头]、[打枣杆]、[剪剪花]、[银纽丝]等四十多种。唱调柔和、宛转、轻快，具有明显的民歌特点。主要伴奏乐器有曲子弦、三弦、四弦、板胡、二胡、琵琶、筝等。传统剧目有二百多个。早期剧目多为反映家庭生活的“三小戏”，如《闹节》、《卖瓦盆》、《安安送米》等，其后也有以汉族民间故事为题材的大戏，如《祭塔》、《花庭会》等。解放后整理的传统剧目《陈三两》、《风雪配》、《卷席筒》和编演的现代剧《掩护》、《游乡》等影响颇大。

　　河南曲剧剧目：　　剧目以汉族民间生活小戏居多，如《李豁子离婚》、《小姑贤》、《小姑恶》等。也有从鼓子曲目中改编的,如《祭塔》、《花亭会》、《蓝桥会》、《闹书馆》、《安安送米》、《金精戏窦仪》等。1933年，流传到河南中部周口和东部开封一带。抗日战争时期，又流行于陕南和鄂北。在流传过程中，不断吸收梆子、京剧等地方大戏的表演艺术,行当脚色也由小生(俗称相公)、小旦(俗称丫环）、丑(俗称和尚)发展为生、旦、净、末、丑，在剧目上移植演出《铡西宫》、《哭洪堂》、《白蛇传》、《白玉簪》、《血手印》等,也曾摘取长篇大书,如《呼延庆打擂》，编成连台本戏上演。现知传统剧目有210多个。早期著名演员有朱天水(旦)、朱六来（生）、李金波（旦）、赵和洲（丑）等。