用炮弹演奏的打击乐器

1. 苏制RPG的由来是什么？
2. 电影《功夫》中最厉害的功夫是什么？
3. 什么样的声音效果是立体声？你对立体声是怎样理解的？

苏制RPG的由来是什么？

你好，RPG，即Rocket Propelled Grenade的简称，翻译过来是火箭助推榴弹，我们俗称***！

苏制RPG和AK47 107火箭炮被称为“游击神器”，因其质量小，携带方便，威力大，射程远，使用简单，价格便宜，结构坚固耐用，所以成为各地区武装势力的标准装备！而且用途广泛，上可以打直升机，下可以打坦克 装甲车 火力点。在美国电影中，我们经常能看到士兵惊恐的大喊一声“RPG”！然后就见一枚火箭弹拖着长长的轨迹飞来，击中载具后腾起一团火球！可见RPG带给人们的巨大恐慌和心理压力。现在绝大部分的RPG是指苏联在1961年开始研发装备的RPG-7型，是在RPG-2式基础上改进发展的反坦克武器

其实，RPG的设计原型是德国二战后期研发的“铁拳”反坦克***，1942年之后，德军面对苏联红军庞大的坦克集群一筹莫展，虽然有更好的“虎”“虎王”“豹”等坦克和歼击车，但都被海量的T-34坦克啃的连渣都不剩！而88炮此类神器数量又太少，所以，面对前线的紧迫需求，海因里希.兰格韦勒研制出了“铁拳”反坦克***，虽然射程比较近，只有30-150米，但是便宜数量大，可以人手一具 使用方便 孩子都会用 破甲威力巨大，装备数量最多的“铁拳”100M型，破甲威力达到了200毫米，这使得德军步兵拥有了可靠的反坦克能力，在乡村 城市街道等复杂地形给与苏联装甲部队大量杀伤，令苏军坦克部队深感头疼。

二战结束后，对“铁拳”威力有着深刻印象的苏联研发出自己的铁拳，即“RPG-2”，从本质上说，“RPG-2”就是“铁拳”直接技术移植过来的，各项战斗数据和“铁拳”差不多，咱们大名鼎鼎的56式40火就是该型的国产仿制品。

到了60年代，西方各国开始研制装备二代主战坦克，“RPG-2”由于初速低，精度差 威力也嫌不足，因此，在2型的基础上，研发了“RPG-7”型，7型重新设计了发射筒身结构，***用合金钢材料制成，重量变轻轻，更易于携带，增加了光学瞄准镜可以有效测定距离，可以修正目标速度和风对弹道影响，提高了设计精度，还在火箭弹上增加了增程发动机，可以增加榴弹的射程，可以使用微光瞄准镜和红外夜视瞄准具，增强了夜战能力，7型的射程最远可达到近1000米，破甲威力最大为250-300mm，完全能够满足当时步兵反坦克火力的需求。

再之后的RPG-18 和RPG-22 26 27 28 32 等等，性能越来越先进，外形越来越欧化，感觉没有了7型那种火箭弹头裸漏在外的苏式粗犷了，因此，7型也就成了我们最常看到，最经典的RPG了！

不请自来

关于苏联在二战时期的单兵反坦克能力一直是让人诟病的。

除了反坦克手雷就是***。除了这两种，还有一种就是14.5毫米反坦克枪。

就是它

不过这东西也就是打打二号坦克那种还行，像德国后期的虎式豹式坦克，这种枪是完全不够看的，所以可怜的苏联步兵就只能肉搏坦克。

在这方面苏联有自己的方法，比如这东西。

152毫米自行火炮，被称为动物杀手。被这种炮的炮弹击中的话，坦克会被直接炸成碎片。

不过战斗民族对于火炮的口径不会满足的。所以又有了这东西

电影《功夫》中最厉害的功夫是什么？

周星驰导演的电影《功夫》总是被人津津乐道，在我个人看来绝对称得上是对中国功夫描述的经典，电影中不仅有南拳和北腿的代表性人物，而且还把内功的描述更上了一个台阶，尤其是最后一招“如来神掌”，简直达到了天人合一的程度。

功夫从另一个角度阐述了这些武林人士，并不是以武术为本质工作，大有“大隐隐于市、小隐隐于野”的意味，从盲相派来的天残和地缺两位高人组合，以音波功狙杀了北派的十二路谭腿苦力强，击败缝纫铺洪家铁线拳的阿胜，以及到击毙五郎八卦棍的高手阿鬼，由浅而深、有外而内的表述内外武功的区别，随着包租婆的一声“狮啸”破了音波功，也逐渐把电影情节推上了***。

《功夫》把民间传说的神功“蛤蟆功”转嫁到火云邪神身上，为了突出火云邪神蛤蟆功的无敌，把包租婆两口子，在闹市隐居的高人放到了火云邪神的对立面，通过打斗确立了武功需要内外双休，才能达到天人合一的至高境界，

作品从另外一个角度也隐喻了武术门派的门户之见，以及单打独斗被邪恶势力各个击破的例子。

什么样的声音效果是立体声？你对立体声是怎样理解的？

立体声混音的概念是建立在人类大脑构造和生理机能上的。“真正的“立体声混音需要制造出声音画面，通过耳朵的重制，最后交由大脑解码而得。比如说，声音到达两只耳朵的时间和音色差异会让大脑做出不同的判别。理想情况下,立体声混音需要做到尽可能接近自然真实。在真实世界里，制作立体声混音的大部分过程都没法和自然沾上

关系。究其缘由，也是考虑到实际操作的难度。在真实的表演中，声源混合的主要原因是场地的声学环境,每样乐器都会带有这个地方特有的痕迹。而录音室里，我们会分开录制每条音轨 ，保持较干的设置，以便之后通过技术来控制我们听到的环境氛围。在实际操作中，我们不太会去重制真实的环境，更多地是在各种音乐元素间建立良好的声学平衡。可以这么说，相对于在你面前表演的乐队，这些混音处理只是一种勉强能蒙混过去的重组。

高品质混音的组成之前说过，高品质混音的评判主要依靠听众的耳朵。大部分工程师会认同以下的这些特点:清晰度，混音中的每个声音都应该干净声音或立体声声场不能模糊不清，噪声量或其他异常现象必须受到控制。独立性:每样乐器都应该能轻易地分辨来。当然，如果你追求的就是声墙效果，那也无可厚非。不过，即使是那些厚重的吉他声，在高品质的混音中，同样是清晰可辨的。

平衡:混音需要有良好的频率平衡。太多低频或高频都会让听众 觉得糟糕和疲惫。同样，混音的左右声道也需要保持平衡。空间:与平衡一样，空间也涉及到很多方面的应用。音乐本身需要有空间音符间的空间，让人有喘息时间，动态有发展的机会。当然，根据音乐流派，这一点会有不同。同样，每样乐器都需要有自然的氛围，不同乐器的氛围应当彼此融洽。

无须赘述,仅凭单独的某个特点是无法构成出色的混音的，而缺少任意一项也会让混音出现问题。从音源说起毫无疑问,要做出高品质的混音首先得有不错的录音。尽可能获得最干净的音轨，不要有过多的噪声或失真。最重要的是，不要忘记在录音的同时仔细监听。监听的目的并不只是防止犯错，更多地是防止噪声和其他奇怪的声响。如果折返去重录某个部分,将耗费更多的精力和时间。所以，不如一次就录好。从一开始就考虑好编曲也是很重要的。只向编曲中加入需要的内容 不要多次叠录，以免弄得太乱。尝试将保留的音轨数降到最小;要知道，为了一条音轨去听几十条人声或独奏是件多么令人崩溃的事。 实际上，在录制的同时就要准备混音，这可能是大家在录音中最容易忽视的问题。尤其是现在的DAW能容纳无数的音轨，所以你很容易 就放开手去录制另一条轨道 ，而不思考它是否合适。这些看似节省下 来的时间，会在混音过程中偿还的。

立体声一词岀现的比较早，很多人印象都很深，从立体声岀现到今天仍被广范使用，

从立体声岀现到现在可以说并不付合实际，因为声音效果远远没有达到真正立体声的概念要求，

从所谓立体声岀现，我们没有看到立体声向立体化发展迹象，在实际人群接处中，高达百分之九十以上人，不知立体声的概念，甚至有些发烧爱好者也不明白，这可能是立体声发展缓慢不前的重要原因，真正意义的立体声，要比以双声道称为立体声的效果有着天地之别，以双声道立体声为起点，每前进一步，都会是有不同的明显区别，相关的专业人员，把重点放在对立体声的染色上，而丝毫没有对立体声发展起到推动作用，立体声走向发展之路，首先要宣传普级立体声相关知识，了解立体声，我们才能向往期盼，我能想象到立体声一旦复兴，将对生活发生改变，伴随我们对生活质量，和愉乐扩展的要求提高，我们都可能会制办专用房间，播放立体声和播放视频使用，也会注重播放环境达到特定的要求，

之所以提岀这个话题，只希望更多的人了解立体声，并能引起相关厂家的重示，在今天我们还没看到国内，国外有立体声产品岀现，我也希望第一个立体声设备是由中国生产，而不是使用国外某国专利，

简单说说什么是立体声，

在自然空间环境中，听到的动态声音（发生移动变化的声音），和静态声音（不发生移动变化的声音），都属于立体声，立体声是声音与立体有机溶合的声音实体，我们期盼的立体声是使用电子设备重现自然空间中的声音效果，就像切豆腐一样，切下一块空间体积声音，把它移动到我们需要重现的空间环境中，立体声的产生，是通过一定数量的独立播放声道，根据各翻放声道之间的声音变化，使我们听到在空间移动变化的声音方位，

以现在设想的立体声模式，要求在收听环境中的位置非常严格，一点偏差，都会影响声音效果，

立体声能真实显现空间环境声音，比如再现一场战争场靣，可以听到空战，战机在空中穿梭，可听到坦克在地靣穿行，地靣，空中，炮弹爆炸震惧，完全可以把你带入战场，我们可以听到鸟儿在树间跳越，鸣叫，可以听到小河从前方流来，向身后流去，总之想听到什么效果，都能让你满意，