管弦乐器一般有:
顺便告诉你,上述自上而下排列亦为管弦乐总谱之排列顺序。
贝多芬第五(命运)交响曲按照其总谱配器要求,乐队所用到的乐器及编制为:
木管乐器:短笛一、长笛二、双簧管二、单簧管二、大管二、低音大管一;铜管乐器:圆号二、小号二、长号三;打击乐器:定音鼓
铜管乐器圆号被称为法国号。一种铜管乐器,铜制螺旋形管身,漏斗状号嘴,喇叭口较大,有时可拆卸。通常有4个键,其中一个键用来转换指法调性。
近代装有活塞的圆号,可以在同一乐器上吹出全部半音阶来,因此也可以自由转调。柴科夫斯基《第五交响曲》第二乐章开头,由第一圆号独奏的抒情主题,是D大调;当进入第二主题时,转到了升F大调。第一主题的前半部分在弦乐器的伴奏下,由圆号吹出婉如歌的曲调,表现出真挚、亲切而深有感慨的情怀;后半部分由圆号和音簧管互相对答。在第二主题中,圆号的声部衬托着双簧管的旋律,表现出对光明和幸福生活的向往,从D大调移高大三度,进入升F大调,调性色调顿时明朗起来。
1、圆号是西洋的铜管乐器。圆号,唇振动气鸣乐器。又称法国号,是一种铜管乐器,铜制螺旋形管身,漏斗状号嘴,喇叭口较大,有时可拆卸。通常有4个键,其中一个键用来转换指法调性。
2、虽然圆号属于铜管乐器,但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音,可用于木管五重奏。圆号声音柔和丰满,和弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ,通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。
铜管乐器圆号被称为法国号。圆号,唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身,漏斗状号嘴,喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调,有4个阀键(有直立式和旋转式两种),用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。
现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来,为了能在一个号上吹出各种调来,演奏家曾在号嘴下装有可插接的管,德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。
17世纪进入管弦乐队,19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明,被众多制作家***用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所[_a***_]的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满,和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ,通常使用4支圆号。
从技术层面欣赏交响乐,可看 看世界交响乐比赛,一般获胜的乐团都是能把音量控制到最轻的乐团。因为数十人一起演奏,加上铜管乐器和打击乐特别容易把音量拉高,因为铜管乐器要吹小声且控制好音色,需要很高的技巧,所以水平低的乐团,往往出现弦乐与铜管、木管乐器比音量,那是相当可怕的场景。
从音量上来看,一个优秀的乐团,在抒情段落,一般可以把整体音量控制到很小,并突出主旋律声部,让观众能轻易听到主旋律,其他声部给主旋律让路,其他协奏声部的声音应该是轻而整齐,乐队整体音量起伏呈线性,不突兀,除了个别乐曲表现需要的某些重音。演奏***乐段时,乐团音量大而不破,气势雄浑。
从节拍上来看,好的乐团拍点准确,整个乐团随着指挥的节奏快慢变化而变化,差的乐团指挥拖着乐团走,往往还拖不动,甚至一个声部一个节奏。从技术角度来看这个问题,首先是乐团成员的节奏基础是否扎实,有的三流演奏员甚至拉不准节奏。其次是谱架摆放角度和团员看谱方式,一个专业的演奏员必须让谱架面对指挥,看谱时用余光观察指挥,以便随时掌握指挥节奏的细***化,最后就是排练情况,有的乐团水平不足,排练时间也不够,团员对乐曲节奏变化的位置比较模糊,会在转换节奏之后一两拍之后才反应过来,就导致乐曲稍微脱节。
然后看弓法,一提琴声部全体弓法应该一致,同上同下,二提琴在与一提琴协奏时,弓法应当与一提琴一致,中提琴起承上启下的作用,弓法有时与一二提相同,有时与大提琴相同,有时独立演奏。提琴声部特别是一提二提和中提,只要有一个人拉错弓法,那么他的弓***跟所有人不同,这是非常显而易见的。
最后可以听听铜管的音色,特别是圆号,圆号音色温润深厚,许多乐团的圆号是地雷,在音乐会上都容易吹破音。大号,就是铜管乐中的低音,容易拍点滞后。
总的来说,一个优秀的乐团不会给听众带来些许不适,演奏行云流水,交响乐是极其复杂的工程,稍有不对,听众其实很容易听出来。
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