“弦”字应该用“旋”——主旋律。曲调由主调和辅调构成,主旋律是指曲的主要曲调。弦律的概念也是有的,弦律是以弦定律的意思,弦、吕、律,弦是弹拨摩擦震动乐器、吕是打击乐器、律是吹管乐器,以弦乐定管长叫做弦律,所以不存在主弦律。显然弦律与旋律是完全不同的概念。
一般用到的乐器主要有:
1主弦即领奏乐器,不同戏曲不同,例如京剧是京胡,豫剧,秦腔等梆子戏是板胡。
在戏曲表演中,常用的乐器包括京剧中的京胡、京二胡、京琵琶、京阮等,豫剧中的豫琴、豫二胡、豫鼓等,越剧中的二胡、笛子、扬琴等,粤剧中的板胡、板鼓、板箫等。此外,还有常见的乐器如古筝、琵琶、二胡、笛子、鼓等。这些乐器在戏曲演出中扮演着重要的角色,通过音乐的伴奏和独奏,为戏曲表演增添了丰富的音乐元素,使观众更好地感受到戏曲的魅力。
但通常包括以下几种:
生:生行是指男性花脸演员,他们的演唱形式以唱为主,所以生行唱戏时需要使用的大多是管弦乐器,如高胡、中胡、大笛等。此外,一些传统乐器,如二胡、板胡、琴等也会被用于演出。
旦:旦行是指女性花脸演员,她们的演唱形式以唱为主,所以旦行唱戏时也需要使用管弦乐器,如高胡、中胡、大笛等。但是相对于生行来说,旦行的音乐更为细腻婉转。
小生:小生是指男性武生演员,他们的演唱形式主要是说台词和唱歌曲相结合。因此小生唱戏时需要使用的乐器包括京胡、二黄琴、三弦等民族乐器以及管弦乐器如高胡、中胡等。
丑:丑行是指男性喜剧演员,他们的演出主要以滑稽幽默为主角儿卖丑相。因此丑行唱戏时需要使用的乐器包括低音提琴、大提琴等低音 instruments以及木鱼、铙钹等打击乐器。
豫剧乐队,根据团体大小和人员多少及乐器种类多少来分工的。乐队按其演奏形式分软场和硬场也叫文场和武场。司鼓为总指挥,负责全团唱念做打一切工作,同三件铜组成硬场。软场板胡为主弦,负责软乐领奏,下边有低音乐器包括二胡、中胡、大提等,弹拨乐有古笋、琵琶、三弦等,电子琴、管乐如笙、笛、唢呐等。各有分工,相亙合作。
京剧分文场武场,你问的这三大件是文埸,最早京剧就用一担京胡和月琴伴奏,才开始京二胡叫二混子,因它比京胡高,大,比二胡小,低,所以它上配二胡,下配京胡才称它二混子,后来梅兰芳,加强梅派青衣伴奏正式定名京二胡,京胡,京二胡,月琴这是京剧文埸的三大件,現在已五大件过度到七大件。不菅多少件,京胡是京剧的主弦,其它都是为京胡服务的,。
京剧伴奏乐器,初期以京胡、月琴、三弦为主,称为”三大件”。后到梅兰芳时期,梅兰芳与琴师徐兰沅和京胡制作师洪广源等研制出京二胡,才成为梅派青衣的又一伴奏乐器。具体时间是1923年9月8日在《西施》中添加的京二胡。后京二胡被广范运用到京剧其它行当伴奏中,于是又有京胡、京二胡、月琴为新”三大件”之说。
京剧的乐队分为文场三大件与武场三大件。又称文三场,武三场,统称六场,夸奖好乐手经常用“六场通透”来形容。
文场三大件:京胡、月琴、弦子。
武场三大件:单皮鼓、大锣、小锣。
京胡:琴筒和琴杆都为竹质,琴筒小。音高、域窄,定弦不固定。音质坚亮,发音刚劲有利,在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔。著名的曲牌《夜深沉》非常适合展现京胡的表现力。
月琴:是京剧、评剧、豫剧等的伴奏乐器,由阮发展而来。在京剧中,有人将月琴和京胡、京二胡合称“三大件”。但需要指出的是,京二胡是从1920年代梅兰芳先生排演《西施》时才创制了结构类似民乐二胡的京二胡,它比二胡小,用蛇皮,这造成音色与二胡的差距。京二胡音高低于京胡8度,它的加入丰富了音响层次,和谐了音调。但由于只在旦角和小生上用,所以称之为三大件之一不妥。
弦子:京剧和昆曲、弹词都用小三弦。三弦多数音符低音高奏,突显弹拨乐的清脆明亮,在曲调中起节拍作用,它的存在'突出了京剧弦乐的立体感。
京胡大约在乾隆中期在[_a***_]的基础上制成,随着演员不断降低音高,京胡也在改进,琴筒琴杆加大加长。其他两大件同样也在不断发展。
武场三大件中,单皮鼓的演奏者即打鼓佬是乐队指挥,掌握快慢节奏。大小锣交替打击可有强烈的效果。
只要备足这几件,就可以开戏了,这对于经常转换场地的戏班很方便,节省人力,也正因此,京剧音乐发展不快。直到解放后,乐队才逐渐壮大起来,甚至增加了西洋乐器。
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成都弦乐器