婺剧弦乐器,婺剧里的乐器

1. 2018，你想去金华听一场婺剧吗？
2. 戏曲有着哪些种类？都有着什么特点？
3. 戏曲分为哪些？
4. 苏剧的来源与艺术特点是什么？
5. 除了京剧、越剧、黄梅戏、豫剧和评剧这五大剧种之外，还有哪些戏曲影响比较广泛？

2018，你想去金华听一场婺剧吗？

作为旅游攻略达人的我一直都很喜欢中国古代文化，喜欢听戏曲、昆曲、京剧都非常喜欢。婺剧虽然没听过，但是久闻其名，婺剧融合高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，唱法众多，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫。

既然要去听婺剧。就需要提前了解婺剧的艺术特点，这样才能更好的深入婺剧。

婺剧唱腔：婺剧的唱腔主要由二凡、三五七两类。二凡用小唢呐或笛子（曲笛）以及板胡为主要伴奏乐器，并配以“牛腿琴”（又称“金刚腿”，形似柳叶琴）。

婺剧行当：角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。

婺剧妆容：定妆、婺剧脸谱、图案化、性格化、寓意化

婺剧乐器：散板体、曲牌联套体、笛子、板胡、二胡、三弦等管弦乐器

绝活绝技：蛇步蛇行、飘若纸人、大眼小眼、蜻蜓点水

2018年在金华听一场婺剧，绝对是一种享受，可能现在大多数年轻人，不太喜欢婺剧，因为毕竟婺剧太过时了，但是婺剧之美，可能许多人都不清楚，它融合杂耍、京剧、高腔、昆曲、乱弹、徽戏等元素，可看内容特别丰富，表现形式也是多种多样，既不会拘泥于唱戏，也不会束缚于动作。

婺剧有着自己的绝活，比如蛇步蛇行，这是婺剧《断桥》曲目的一个绝技，因此饰演小青和小白的女演员，在走路时需要轻捷便行，呈现S形，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，可以说特别惊艳。

更让人惊叹的，要属于飘若纸人，属于轻功一类的绝技，在婺剧《活捉三郎》曲目中，饰演宋江同僚的张文元，就得学会这种飘若纸人的技巧，角色在半空中，左右摇晃，前后打转犹如纸人。

最为好玩属于蜻蜓点水，就是演员在表演过程中，将右手直立撑地，全身平直，时而表演吃水，时而身子后翘。

所以说2018年我再次去听一场婺剧，它的魅力是与时俱进的，同时又将传统的戏曲文化，带给我们别样的风情。

婺剧，又称金华戏，是中国传统地方戏之一。婺剧是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。小时候，我们村里每年都会请金华小百花婺剧团到村里唱戏，那时候可热闹了。戏场里大部分都是老年人，也有很多小孩。那个年代的人没有电视，没有手机，能听一次戏是他们的一大乐趣。后来长大了，渐渐的也很少去听婺剧了，但是还是有些年轻人中爱听婺剧的。我觉得听婺剧就是一种享受，是对金华传统文化的认识。

2018年，想去听婺剧的人一定会很多。在金华中国婺剧院，经常会有歌舞剧以及婺剧等表演，喜欢的朋友可以去哪里感受一下婺剧的风情。它已经是金华的一个标志性建筑，更是代表中国婺剧的一张名片。随着人们生活水平的提高，越来越多的金华人开始注重精神享受。

2018年，去听一次婺剧，会是你不错的选择。希望更多年轻人能够理解并且传承它，愿婺剧未来越来越好

婺剧也是古老剧种！很美，但也要大胆改革，千万不要墨守成规，这里我特别提出锣鼓要改变，一个武生演员在婺剧传统的哐呛哐呛锣鼓声中很难显示武生的英姿，气场，应该***用京剧的锣鼓点，显示武生的精气神，武生演员也好演戏。不用耽心婺剧不姓婺了，因为所有的曲牌还是婺剧。

戏曲有着哪些种类？都有着什么特点？

原因有几方面：

一，戏曲环境，现在已经不是主要的***方式，存在感低。我们小时候喜欢看武侠，喜欢看西游记，电视上能看到，看到不想看都会看到。可那时候并没有一出武戏轮番播放到我在哪儿都能看到（小时候要是能看到一些激烈的武戏场面，应该会一下子喜欢上）。

二，少时环境熏陶少，小时候家长才艺都送去学的是各种乐器，舞蹈，书法或是跆拳道等等，很少有送去学戏的吧，也甚少有带着孩子去听戏，然后讲解给孩子听的吧。

三，社会生活环境，给戏曲贴的标签就是老年人的玩意儿。年轻人喜欢这个，在很多不听戏的人群中，就属于“不正常”的爱好，未老先衰。话说的严重，就是喜欢的年轻人被“歧视”了。这也许会吓退一些刚萌生兴趣苗子的童鞋。以我为例，被好多人取笑了。

并且严重的是：老一辈人正在慢慢离去，如今都几代人过去了，慢慢的这些传统戏剧就会随着时间流逝

四，教育的缺失，无论是九年义务教育还是高等教育，都少了对戏曲，扩大了说对传统文化的普及推广。大学里，如果有一些选修课是讲戏曲，我相信应该有不少人会有兴趣（我大学选修课就没有这些）。

戏曲的种类太多了，无法一一细细的列举出来，一个地区或者一个县都有好几种。像大剧种京剧越剧黄梅戏昆曲豫剧川剧等等，这些剧种国人都知道，像我的家乡戏婺剧，就是我们金华的地方戏，地方戏最大的特点大概就是都带当地的方言吧，因为都是从民间发展起来的，有方言才有那种特别的味道。

首先戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。从近代开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区地戏曲剧种约有三百六十多种。

戏曲艺术特点

戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”。“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲是一种综合的舞台艺术，要说它的种类有多少？要看每个人如何去理解，单从字眼上来说我认为中国的戏曲分古装戏和现代戏。古装戏要以“生旦净末丑”五种行当配备行头，还要按行当画脸，配备头饰 和帽子，很是复杂。节奏感较慢，这大概也是青少年不喜欢戏曲的一个原因。现代戏就不必那么复杂，服装也简单，样板戏时代的八部样板戏，不论老少都爱看，***都能唱上两句。

要按“戏剧”去分析，就不是这么简单了。戏剧的种类有三百六十多种，各地都有各地的地方剧种，每种戏剧都有它适合当地风俗与韵味。那可真是“南腔北调”，“百花齐放”，剧目就有上万部。

戏曲的种类很多，有京剧，吕剧，评剧，黄梅戏，越剧，豫剧，沪剧，***茶戏等等，戏曲是一种戏剧，一类是以音乐相结合的戏剧，另一种是不与音乐相结合的戏剧，戏曲也属于音乐剧类型。戏曲有几种不同的艺术形式 ，有古代的歌舞，说唱和滑稽戏。

戏曲分为哪些？

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、[_a***_]、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、武安平调、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、***茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。

苏剧的来源与艺术特点是什么？

苏剧流行于苏州地区，由苏滩发展而来。苏滩是江南滩簧的一种，因流行于苏州地区而得名，原来称为对白南词。它最初是一种清唱的说唱艺术，有生、旦、净、丑等角色，但是以唱为主，演出时演员围坐一桌清唱。

苏州地区的昆曲清唱有很悠久的历史，因而对白南词很受昆曲清唱的影响，几乎所有流行的昆腔剧目都被吸收改编过来了。一般是全剧的结构不变，对白也基本不变，唱词则不变或改编为七字句。

比如《牡丹亭》、《琵琶记》、《白兔记》、《荆钗记》、《幽闺记》、《西厢记》、《花魁记》等都是苏滩的常演剧目。也正因为苏滩和昆剧的这种亲缘关系，民国时期的昆剧在江南才能搭在苏剧团里存在。

除此以外，苏滩还有所谓的后滩剧目。苏滩的后滩剧目有从昆腔的丑脚戏和其他剧种中的戏谑段子里改编过来的滑稽段子，还有从民间花鼓戏里改编的一旦一丑的对子戏，以及由旦脚独唱的时调小曲和有关时事新闻的说唱段子。

苏滩在清代乾隆年间就已在江浙一带盛行，并流传到江西、福建等地。在这些地区，它被吸收到当地的剧种里面，如浙江的婺剧、和剧及江西的赣剧中都保留着对白南词的剧目，称为“南词”或“滩簧”。

苏滩正式成为苏剧是在本世纪的40年代。昆腔清唱对苏滩的影响非常深远，苏滩对清唱也极为倚重，所以化妆扮演人物往往只是清唱的点缀。1941年，朱国梁在上海创建了国风新型苏剧团，标志着苏剧的正式产生。

苏剧团以苏剧、昆剧合演的形式，在江南的农村里流动，饱尝艰辛。到新中国建立后，国家对他们进行了扶持，浙江建立了浙江昆苏剧团，江苏成立了江苏苏昆剧团，都是苏剧与昆剧兼演的剧团。后来浙江的昆苏剧团还演出了著名的《十五贯》，使昆腔重新兴盛起来。

苏剧音乐唱腔的来源主要是三部分：一是昆曲曲牌，二是南词，三是滩簧曲调。因深受昆腔的影响，所以苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，具有浓厚的江南风味。伴奏以二胡为主乐器，兼用江南丝竹。
常用的曲调有[曲头]、[曲尾]、[点绛唇]、[锁南枝]、[太平调]、[弦索调]、[费家调]、[柴调]、[离魂调]、[流水板]等。苏剧的行当有老生、小生、老旦、小旦、净、丑等，表演上从昆曲中学习了许多技艺，所以比较成熟。

除了京剧、越剧、黄梅戏、豫剧和评剧这五大剧种之外，还有哪些戏曲影响比较广泛？

中国第各大剧种按参与人数，流行区域排名，1，豫剧，长江以北及湖北，广东浙江山海江西，台湾，东南亚。

2，越剧，流行区域，主要上海，浙江，安徽，山东南部，江苏，福建，湖南东部，河南南部，台湾。

3，陕西梆子（秦腔），流行区域，陕西，山西，内蒙西部，甘肃，新疆，青海，四川北部。

4，柳琴戏，山东 ，江苏，安徽，河南，东三省，河北南部等，发展分支了柳子戏，茂腔，五音戏，吕剧，四平调，山东鱼鼓，山东琴书，徐州琴书，淮南淮北琴书，河南坠子，莲花落，苏州评弹，部分越剧曲牌等等。

5,京剧，流行区域主要是，北京，天津，山东北部，内蒙东部，山西，河北，（京剧在全国都有专业剧团，但基本都解体，戏迷群众甚少，没有特定的固定流行区域）。

其他的如黄梅，川剧，汉剧，粤剧，评剧，山西梆子，河北梆子，山东梆子，徐州梆子，淮南淮北梆子，吕剧，越调，曲剧，昆曲，台湾高山戏，湖南花鼓，赣剧等流行区域范围较小。

是秦腔啊！怎么能没有呢！那么大一个剧种，有那么多的人喜欢!

还有一个是川剧，也是四川人的喜爱!

一方水土养一方!人，一方人就有了一个地方的文化。

可别说难听不难听!因为萝卜***，各有所爱。

除了五大剧种之外，我觉得影响力比较大的还有以下七个剧种：秦腔、昆曲、徽剧、汉剧、川剧、粤剧、皮影戏等。下面我就用比较简短的语言来介绍下这些剧种，排名不分先后的哦：

一、秦腔

秦腔是一个非常古老的剧种，根据史料记载，它最迟在十六世纪就已经形成并且有了一定的影响。秦腔在西北五省非常有名，特别是陕甘宁地区，现在还有很多人非常喜爱秦腔。在历史上，秦腔曾经覆盖了我国的很多地方，比如山西、河北、河南、山东等地的梆子戏，大部分都是由秦腔结合当地的特色形成的。

二、昆曲

尽管昆曲现在发展得不太景气，但在历史上，昆曲非常有影响力。昆曲的历史可以追溯到元末明初时期，当时已经有了昆山腔，也就是昆曲的前身。到了明朝中期，昆曲已经红遍大江南北，成为了文人墨客竞相为其写词的热门剧种。后来昆曲成为了明清皇宫的御用戏曲，更是受到人们的喜爱。

三、徽剧

大家都知道，京剧的形成离不开徽剧的奠基，在清朝中期，正是四大徽班进京，这才直接促成了京剧的形成。徽剧形成于安徽的徽州、池州、太平一带。徽剧在一定程度上代表了徽州文化，是个非常富有文化气息的剧种。

四、汉剧

京剧的形成跟汉剧也有关系，汉剧的声腔也属于皮黄腔，在清朝嘉庆、道光年间，汉口一带的楚调已经是西皮二黄合流并奏。而在四大徽班进京后，许多汉剧艺人也去了北京，最终与徽剧艺人合流，促成了京剧的形成。

五、川剧

川剧是西南地区影响很大的一个剧种，主要流行于四川、云南、贵州等省，大约是清朝中期的时候形成的，是一个多声腔的剧种。川剧中最拿手的绝活是变脸，我们经常在一些节目中看到变脸的绝活，其实就是出自川剧中。

六、粤剧

粤剧是我国南方影响非常大的一个剧种，它在广东、广西、香港、澳门、台湾等地很流行，由于东南亚的华人中有很多是广东人的后裔，所以粤剧在海外的华人圈子里也经常有演出。尤其是东南亚，还有专门的粤剧团。

七、皮影戏

皮影戏是我们经常在民国电视剧中看得到的一门艺术，据说皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期曾传至西亚和欧洲。由于很多人都知道皮影戏是怎么一回事，就不多介绍了。

实际上除了这七个剧种外，还有很多剧种都挺有影响力，不过相比于这七个剧种略逊一筹，也就不再说了。