《调琴啜茗图》,唐代,周昉,绢本设色,纵28厘米,横75.3厘米,美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏
又名《弹琴仕女图》,画三位坐在庭院里的贵妇在两个女仆的伺候下弹琴、品茶、听乐,表现了贵族妇女闲散恬静的享乐生活。图中绘有桂花树和梧桐树,寓意秋日已至。贵妇们似乎已预感到花季过后面临的将是凋零。调琴和啜茗的妇人肩上的披纱滑落下来,显示出她们慵懒寂寞和睡意惺忪的颓唐之态。
全卷构图松散,与人物的精神状态合拍。人物组合虽不及张萱之作紧凑,但作者通过人物目光的视点巧妙地集中在坐于边角的调琴者身上,使全幅构图呈外松内紧之状。卷首与卷尾的空白十分局促,疑是被后人裁去少许。画中的人物线条以游丝描为主,并渗入了一些铁线描,在回转流畅的游丝描里平添了几分刚挺和方硬之迹,设色偏于匀淡,衣着全无纹饰,当有素雅之感。人物造型继续保持了丰肥体厚的时代特色,姿态轻柔,特别是女性的手指刻画得十分柔美、生动,但诸女的神情和脸形流于程式化,缺乏个性。
仕女在宋以后多叫士女,代表的是中国古代那些美丽聪慧的女子,也是历代画家雕刻家热衷描绘的对象,作者按照自己心中“美”的理想来塑造仕女形象。所以仕女图也是表达了对美好事物的追求!
東方。旗袍。 美學,最美中国
古往今来,服饰上的织纹绣样,
都能够较好的反映时代风尚,
甚至不同的民族的一些人文思想、
风俗习惯、审美情趣,
都能在纹样上有所体现。
那么同样,
旗袍上的纹样,
也正是这样的一个存在!
唐代仕女图主要是以唐代贵族女子的日常生活为题材进行的绘画,仕女弹琴的图案还是非常有意义的,其中最有名的当属《调琴啜茗图》。
首先,琴是一个非常高雅的乐器,搭配着雍容的仕女绣在旗袍上,既能衬托出穿着者的高雅,也很有历史韵味。
寓意其实很简单,寄托了穿着者高雅的品质,高端的品味,以及对自由闲适生活的向往。再者,琴通情也,也是反应出来穿着者对于美好爱情的向往。
绿心韵女子乐坊诞生于2010年6月。她是一只将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。她以优美的音乐旋律和***的现场表演,拓展了中国民族器乐的欣赏群体,绿心韵女子乐坊,弘扬了中国的民族音乐。
绿心韵女子乐坊是当地最有影响力的乐坊之一,是当代民族乐器发展历程中不可忽视的一支重要乐坊。绿心韵乐坊(成员12人)是一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团,其表演形式有别于传统民乐演奏方式,给予观众新鲜感,极尽视听之娱。所有团员都是中国当代90后的花季少女,2010年5月10日,来自中国各大艺术院校的毕业生和在校生涌进女子乐坊的招聘现场,各展其能。经过筛选,十二位靓丽女子入围,成立初时有十多人,现时已稳定人数至18人,演出时12人上场。
绿心韵女子乐坊是由著名艺术院校音乐艺术专业的优秀人才组成。表演所使用的乐器主要有:古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、箫,葫芦丝,独弦琴等中国乐器。乐坊所有演出节目都是经过专业的编排、训练、追求质量与完美。
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