梨园春结束曲打击乐器

1. 戏曲唱腔派别的形成？
2. 中国古代音乐史课需要了解哪些历史内容？
3. 音乐垂直领域，细化下来有哪些？

戏曲唱腔派别的形成？

戏曲是由时代留下的产物，唐明皇李隆基开创梨园，便是戏曲界的祖师爷。

每个地方文化方言喜好各不同，历史衍变成南派和北派。派别分出，地方文人，管弦丝竹等打击乐融入地方风俗格调，再次分化。南曲北调结合在昆山一带形成，称百戏之祖。几度改朝换代，战争或是艺人因生存迁移，地区民俗吸收小调风格相融汇，相互学习使唱词曲牌多变，则更为丰富。我们常听的苏州小调，黄梅小调出现戏曲元素，戏曲之中也有它们的身影。南音曲名也有容入，昆曲代表作《牡丹亭》青春版庵堂有运用到尼姑的一段唱词。

乾隆期间昆曲盛行，苏州评弹，黄梅戏等。风波起天色变，战乱迁居，戏曲也便在沉浮中起落变革，聚散中去留观众。个人音色唱腔特别突出成角，形成追捧对象，带动利益收入，俗称包银。时代潮流热划出分水岭，没有派别就无有立足之地。越剧深有感处，崛起与立足，改革与信念。“清清白白做人，认认真真演戏”一代传一代。

四工腔诞生越剧，前世落地唱书，男子出门打拼，建立男子小科班，将自己家乡的特色带出去，一艘小船便带着一群爷后来漂到上海。才发现人家都是看小姑娘，随後游说组织女子科班，并吸收其他的唱腔地方咬字韵味特色不断打磨创新结合自身心血琢磨推敲形成，跟兄弟剧种借鉴学习得到的成果。唱腔身段表演形式，唱念做打基本功，刻苦耐心吃苦，没有一劳永逸的存在，只有精艺求精的精神一代传一代的传承。

中国古代音乐史课需要了解哪些历史内容？

(一)重点知识：贾湖骨笛;音乐起源：精神需要说、情感说、模仿说、劳动生产说;《弹歌》放映***生活;《八阙》选自《吕氏春秋·葛天氏之乐》。三大乐舞《云门》、《咸池》、《箫韶》。《大夏》赞颂大禹治水的功绩;《大濩》歌颂商汤伐桀的功绩;兽面纹铜鼓是现存最早的铜鼓;虎纹石磬是体积最大的商磬;青铜铙最早出现的打击乐器。

(二)礼乐制度是周代建立的等级制度。

(三)汉代乐府：汉承秦制;相和歌解释以及伴奏乐器。

(四)隋代的七部乐，唐代的梨园和教坊;音乐形式为歌舞大曲;变文保存最早的说唱本子;其他的乐器以及主要的音乐。

(五)宋元音乐中心：瓦子和勾栏;姜夔《白石道人歌曲集》。

(六)四大声腔为重点;京剧的三大伴奏乐器;以及汤显祖的四梦;其他知识作为了解内容;

(七)民歌中的代表作、京韵大鼓和苏州弹词，四大名旦和四大须生;

(八)学堂乐歌的特点：旧曲填词。

(九)萧友梅创办的音乐院标志中国专业音乐教育进入一个新的阶段。

音乐垂直领域，细化下来有哪些？

音乐垂直领域，细化下来有哪些？

音可以分为乐音和噪音两大类。

噪音咱们不去讨论。乐音是音乐中所使用的最主要，最基本的材料，音乐中的旋律，和声等都是由乐音组成的。

音乐又可分为声乐和器乐两大类。

1.声乐又分为

（1).美声唱法、

（2).民族唱法、

（3).通俗唱法。

2.器乐分为民族乐器和西洋乐器。

（1).民族乐器包括吹，拉弹，打四大类，代表乐器有【1】唢呐、笙，笛子等；【2】二胡、中胡、高胡等；【3】琵琶、柳琴、古筝等；【4】锣、鼓、镲等。

这要看从哪些角度去细化，从音乐的类型、风格、创作、鉴赏乐评等等，从这几个角度垂直细化可吸引不同目的群体。

音乐类型，可分古典乐、流行乐、民乐、美声等等，每一种类型下都有大批的拥趸。音乐风格，拿流行音乐来说、民谣、嘻哈、R&B，电子，舞曲等等，各种风格也都有着不同的粉丝群体。音乐若细化，实在包罗万象。那以下就简单的只拿流行音乐来说吧。

摇滚群体，喜爱人群多为精英一族，摇滚有态度、有力量、有批判性，符合精英一层内心想做意见领秀的虚荣心态[笑哭]

民谣群体，喜爱人群多为文艺青年，民谣重点是词，旋律和和弦编曲相对简单，所以比较容易上口流传，歌词的文***也易引起文艺青年共鸣。

嘻哈群体，喜爱人群学生党居多，嘻哈核心是节奏，歌词叙事感强，服装帅酷，这些元素让人有标新立异感，易得学生党喜爱。当然，其他一些先锋音乐，粉丝主体也是学生党！

好啦，就不多列举了。无论你是做乐评、创作，还是其他音乐周边，都可按以上类型借鉴它的目标群体！