小型键盘乐器编曲方法,小型键盘乐器编曲方法***

1. 怎么从零开始学习成为一个乐队键盘？
2. 如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗？

怎么从零开始学习成为一个乐队键盘？

这种问题无异于怎样从零开始学习成为国家***，或者从零开始学习成为宇航员，或者从零开始学习成为郎朗。

别人几十年努力就被你一句话概括了，谁能简单能回答得了？目标谁都可以定，但是中间过程每个人都不尽相同。虽说，成为键盘手没有成为国家***那么难，但是一样是要通过好多年的学习，练琴，才能做到。你要做键盘手，那基础就是你会不会钢琴。不会，那就去学钢琴。起码能学到个国内考级能有个5级左右的水平。可以学古典也可以直接学流行钢琴。

只有钢琴水平达到一定程度了，才有资格去考虑继续进阶学习成为键盘手。要学习即兴伴奏，学习编曲，学习跟乐队的其他乐手配合。到这里下来，天赋异禀的也得3-5年，普普通通的但是很努力的也要10年以上。

当然如果你只是想要能够看着功能谱，瞎几把按按和弦，那也有捷径，估计一年就能做到。但是那样出来的键盘手，上点水平的乐队根本不会要，纯粹拖油瓶。只能跟着同等水平的新人随便玩玩。

很多事情看着简单，做起来都是要花大功夫，台上一分钟，台下十年功。没有这种觉悟去学，我建议你放弃这个念头。能下死决心就别问那么多，正儿八经找个好老师把钢琴给学到个国内考级5级左右再说。

拜托题主先把意思整明白了！

是成为“乐队键盘”？

还是成为“乐队键盘手”？！

前者指的是是由琴键组成的盘状物体。

后者指的是乐器键盘的演奏者！

这是风马牛不相及的两个根本不同的概念！地球人都知道，二者不可混为一谈！

这类似于说“看电视机播放的电视节目”；

还是“看电视机”？！

连最基本的意思都表达不明白就敢于发布？

真佩服题主的勇气！

如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗？

编曲的定义，层次有所不同。

在民间，不懂乐理的民间艺人把民歌、小调，改编成新曲传唱也是有的，但似乎已经过时了。

有一定基础乐理知识的音乐人收集民歌素材，改编后写成新的曲子又上了一种层次。

完全是原创的新歌新曲，并能把创作的技法、调性、节拍、强弱、重复等元素记录下来，那就得有一定的专业音乐知识了。

如果还要把主旋律通过分谱配器，合成总谱，那就得熟知各种乐器的性能，如音色、音域、配制、表现力等才能完成好编曲。

能夠达到编写出交响、协奏、复调、变奏的乐章，创作出音乐性极强的乐曲来，这样的编曲者那就是作曲家了。

编曲需要理论＋实践

理论知识是必不可少的；首先你得了解到编曲它是由各种乐器组成的，每个月乐器的音色音区，在编曲的时候应该如何去搭建框架，那么因此你就得知道如何演奏这些乐器，每个乐器怎么表现，在一首完整作品里，它由旋律和声所构成，旋律有作曲部分，还有伴奏编写里边的副旋律或者编写的复调音乐，从上面的这些内容可以得出“编曲乐理必过”

理论知识包涵 识谱 单音 双音 旋律 ***

调式调性 和声运用 在到风格了解

编曲工程 电脑配置 软件运用如cubase等

在追寻梦想的同时难免会遇到各种各样的困难，有的作曲人或许创作了歌曲但又没有编曲，不能实现一首完美的作品呈现给大家实在遗憾，所以本人愿意分享一些自己的音乐经验让更多的追梦人更快更好地实现自己梦想，

编曲不一定要很多乐器但一定要有构思否则效果会不佳，我就是一个不会乐器的音乐人但我会利用音乐，首先要懂得一首歌的构造，一般一首歌会有前奏，间奏，尾奏，还有伴奏，只要解决这四个奏就可以编曲，前奏间奏尾奏创作可以用变音软件去实现，伴奏可以选择某一首歌曲伴奏去实现但一定要合适自己的作品，有了这些基础后再把这四奏通过声音编辑连接起来，这样就可以实现编曲了，感谢科技的进步使我们不用去学习难懂的乐器也可以编曲，既省时又省力！个人认为传统的可以但要组乐队买乐器，如果是玩乐队的还是建议学乐器去创作这样会有质感点但是比较慢而且花钱，如果是玩个人音乐建议不要学乐器，可以学习有关音乐制作方面的软件这样就事半功倍，这是我这么多年创作的心得希望对大家有帮助谢谢！

编曲要看你是从什么地方下手，专业编曲的指向性很强，很有针对性，在用每个音每个连接每个编配都会有理可依的，反复斟酌的，这样的歌曲禁得住推敲，这也需要乐理知识支撑的。如果不从这个方面入手的话，也可以根据乐感来，但是需要你有很强的乐感与创作灵感，正所谓熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟！如果你不懂一点乐理又怎么表达呢？总不能只是哼唱曲调吧，所以会一样乐器还是很有必要的。综合类的乐器（非旋律乐器）掌握一个就好，键盘或者吉他，相对吉他很容易一些，不要水平很高，会基础***，能驾驭一般的弹唱就好，如果你的灵感源源不断的话，也可以有很多不错的作品的！

编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。灵感是编曲人的动力，毕竟有了灵感才会往下写，不是吗？

其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。当然除了个别人之外，或许有人真的没学过乐理，也能写出好曲子，这样他可能要付出的更多，才能有如此收获吧。

而且，懂乐理就能写出和声。和声现在对于一首好听的曲子是非常非常重要的，是锦上添花的效果。好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。现在乐坛中好多歌曲都是需要和声的，在唱和声的部分时，一唱出来，给人听着就是好听，就是那么的美妙动听。所以和声很重要，乐理就更重要了。

所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果编曲，那么最好至少会一门乐器，像吉他，钢琴，电子琴。一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。

其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。

其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小[_a***_]来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。

其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。

以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲***一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。 所以说，懂乐理只会让你做出了的曲子更加好听和高质量，还不用那么得辛苦。当然如果不懂乐理只能比别人付出的更多更多，要比别人艰难很多。