- 如何编曲?
- midi键盘多少键最合适编曲,49如何,61感觉大了?
- 如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗?
编曲的基本步骤如下:
准备乐器
以电声四大件为主,并安排它们的声像摆放位置。
设计主旋律
设计好主旋律并为其配置简易和声及走向框架,设计低音贝斯给已经有了的主旋律与和声节奏。反复推敲和声的配置效果质量力求完美。
midi键盘多少键最合适编曲,49如何,61感觉大了?
您好!大多数的电子音乐工作站都具有键盘移位功能。如果不需要进行即兴演奏和钢琴、竖琴等音域广泛的乐器的编曲,49键是完全足够的。您可以根据编曲时的具体需要,在软件中调整移调和八度移位来发挥49键编曲键盘的全部效用。做到节省经济和存储空间同时增加效率。
如何编曲呢?一定要懂乐理吗?一定要会很多乐器吗?
编曲首要是看天赋灵感,没有灵感那什么都没有。
其次乐理很重要,当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好
曲子,这好比
一个没有
文化的人说论文,
可能他说的确实有道理,但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也
一样,乐理其实是
一门很复杂的学问,其中的规矩比你想象中的多的多,你大可以不按那些规矩来,但这样的后果
就是写出的曲子
容易缺乏内涵,我的
意思是,可能听一下确实很
好听,但是缺乏内涵,听几次就不想听了,或者虽然一直觉得很好听,但除了好听之外什么也没有了。但编写主旋律其实对乐理的依赖没有编写
伴奏和声来的大。在中
国乐曲中,很不重视伴奏,所以
中国人一直有“
音乐重旋律”的观点,对于和声则是随随便便弄一个,甚至没有和声,当然这是中国特有的音乐美感,然而在国外,和声是
非常重要的,有时甚至超过了旋律的重要性,好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子,而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声,那么就极其需要依靠乐理的支持。所以说灵感第一,乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果作
器乐,那么最好至少会一门乐器,一般是键盘类,比如钢琴和
电子琴。因为
键盘乐器显示非常直观,而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器,而是一百种乐器,意思是钢琴可以模仿出各种乐器的
音效和
声部,前者说音效有点夸张,但说他能同时N个声部是一点都没错。其次就是
吉他,吉他相对钢琴最大的优点是便携,也就是说你可以随时随地的弹上一曲,但由于构造限制,吉他不能像键盘那样
弹奏非常复杂的多声部,但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来,
音色略显呆板。其次是
小提琴,能演奏出
简单的和声,但他的本质是旋律乐器,福尔摩斯等家喻户晓的人物
喜欢即兴小
提琴来上一曲,这也表现了小提琴的即兴
能力。不过
这个比较难学。其次
口琴,这个极其小巧,非常便宜,很
好学,可以演奏出比小提琴更简单
一些的和声,旋律乐器。如果不是
专业的话,个人推荐
布鲁斯口琴,很小巧,学会了压音,可以吹出任何
半音。如果偏向于专业,也可以买半
音阶口琴,体积稍大,也贵些,但能吹出纯正的半音,堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。以上4种是对编曲有所帮助的乐器,你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握,对编曲的影响可谓百利无一害,世界知名的
作曲***一般都是会几种乐器,或者熟悉几种乐器的。