弦乐器不是复调乐器,弦乐器不是复调乐器吗

1. 钢琴算是弦乐器吗？
2. 中国民族乐器最突出特点？
3. 丝竹的声音是什么样的？
4. 吉他比钢琴逊色吗？

钢琴算是弦乐器吗？

钢琴算是弦乐器。钢琴属于弦乐。 用槌敲打弦而发声,有钢琴钢琴属于击弦乐器。能演奏和声与复调音乐,担任独奏、重奏及协奏的钢琴备受人们的喜爱,所以被誉为“乐器之王” 。 

中国民族乐器最突出特点？

中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。

草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。

马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。

二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。

1.大体上说中国民族乐器构造较西洋乐器略简单，但演奏技法也很丰富；

2.从古代流传下来有各自的律制，建国后统一改为而是平均律，弦乐器可以方便地演奏完整的半音列，但六孔笛等要麻烦一些；

3.历史上民乐长期以单声部为主，乐器擅长演奏旋律，不太擅长演奏复调音乐；

4.历史上缺乏低音乐器，现有的低音乐器多为建国后为了交响化演奏而改制的（如革胡、拉阮、大马头琴、低音笙等）；

5.弹拨乐器在乐队中占据重要一席（西洋管弦乐队中并没有弹拨乐器）。

说到家族，其实民族乐器的家族更加丰富，因为中国地域广大、民族众多，民族乐器家族也丰富多彩，比如胡琴家族就有京胡、高胡、二胡、京二胡、中胡、板胡等。

丝竹的声音是什么样的？

丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征：

柔：指乐队合奏音响柔润的特点；

细：指演奏风格精致细腻的特点；

轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。

形成以上这些特征，与丝竹音乐多在室内演奏有关。

吉他比钢琴逊色吗？

吉他肯定是逊色于钢琴。钢琴要是不如吉他，那乐器之王的桂冠如何解释？他们都是和声乐器，都包括了音乐的全部要素，也就是音程，和弦，调式调性，节奏节拍，低音，旋律，织体，曲式结构等等的要素。他们都可以作为主奏乐器或伴奏乐器来使用，各有各的优势特点(钢琴可演奏复调作品，也就是两个以上的独立的旋律线条，吉他是无法完成)。你只要学习音乐，就必须懂钢琴，理由是在钢琴上，所有音乐知识都会一目了然，包括了音乐所使用大部分音的位置，各种调的位置，通过学习钢琴，都很容易理解。在音乐学院里不论你是学习音乐理论，作曲指挥，乐器演奏，声乐表演都有钢琴课，足以说明学习钢琴的重要性。所有钢琴作品(有很多管弦乐作品，最早就是钢琴曲，如穆索尔斯基的图画展览会)，通过配器都可以改写为管弦乐曲。反之，所有管弦乐曲都可以缩写成钢琴谱。理由是钢琴曲包括了音乐的全部要素，配器也就把钢琴曲中的旋律，和声，声部，织体，低音等要素，合理地分配给各乐器去呈现。所以说钢琴是名符其实的乐器之王！