1、马头琴 马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄,为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴是蒙古民间拉弦乐器。蒙古语称“潮尔”。琴身木制,长约一米,有两根弦,共鸣箱呈梯形,声音圆润,低回宛转,音量较弱。
2、胡琴 胡琴,琴类一种,因为来源于北方少数民族,古代***称谓北方少数民族为“胡”,从北方传过来的琴,因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。 蒙古族俗称西纳干胡尔,意为勺子琴,简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴,也称马尾胡琴。历史悠久,形制独特,音色柔和浑厚,富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地,尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
3、四胡 四胡,拉弦乐器,又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼兀尔,源于古代奚琴。宋代陈旸《乐书》:“奚琴四胡本胡乐也。”清代用于宫廷乐队,称提琴。是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区,其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。
4、火不思 蒙古族弹拨乐器,见于元代,盛行于明代,清朝列入国乐,清后失传,建国后重新研制成功。流传于中国新疆、内蒙古、甘肃北部及云南省丽江纳西族自治县等地。 又名浑不似,“和必斯”、“虎拨思”、“琥珀词”、“吴拨思”、“胡不思”和“胡拨四”等。民间称其为胡不儿或浑不似。流行于内蒙古自治区、河北省和甘肃省北部等地。四弦、长柄、无品、音箱梨形,明代时民间相当盛行。
5、雅托克 雅托克即蒙古筝。蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同,只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。锡盟艺人则用大、食指八度、四度、五度应弦技巧之外,还用大指上下扫和弦。 来源:-马头琴 来源:-胡琴 来源:-四胡 来源:-火不思 来源:-雅托克
1、圆筒模样似冬瓜,绸带套环身上挂(打一乐器)
答案及解析:腰鼓(属打击乐器。形似圆筒,两端略细,中间稍粗鼓框上有环,用绸带悬挂在腰间,演奏时双手各执鼓槌击奏,并伴有舞蹈动作。腰鼓在民间十分盛行,人们跳着腰鼓舞,变换队形,或行走或在一个场地内边舞边敲)
2、排排蜂窝方中坐,高低音律多又多(打一乐器)
答案及解析:口琴(多半为长方形,一侧有着排列整齐的小孔,像蜂窝一般,常见的为24孔双簧口琴,用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、***口琴、变调口琴等。它其实是调律用的工具)
3、弹拨六弦似提琴,女性腰身似葫芦(打一乐器)
古典音乐上,西方进化出了完整的体系,而中国的传统音乐是断流的。所以现在的中国的古典音乐基本是在西方体系下重建,而没有形成自己独特的体系。(这里的古典指的是音乐类型(或许有不对的地方,有错误之处请大佬指正。
现代音乐上,由于中国音乐的断流,我们并没有产生自己的现代音乐体系,而是借用了西方。现在常见的音乐风格,如流行、摇滚、说唱、电子、爵士,寻其根源,都是欧美国家的产物。
也正是因为这种借用,我们的音乐在发展上似乎永远慢西方一步,且发展甚慢。现在华语乐坛流行的曲风基本是芭乐音乐和c pop,对比外国的EDM、trap、新乡村、另类摇滚、pb rnb,我国的现代音乐可以说是很单调(中国也有说唱摇滚电子,但相对而言并没有占据主流,而是成为了边缘乐种)。
最后来说一说中美都有的流行乐。
华语流行特点总结下来有以下几大特点:1.特别注重人声,而编曲相对薄弱。2.总是爱用一套***吃遍天 3.编曲喜欢用钢琴、木吉他、弦乐,走抒情芭乐路线。很少用电子。4.比较注重歌词,尽管有些词写的格外烂,可以说是为了押韵不择手段,但国人听歌就爱听词,有的时候甚至比[_a***_]重要。5.节奏感比较弱,歌曲同质化严重。
欧美流行乐的特点有:1.人声与编曲并重,而不太注重歌词(多为舞曲,说唱和一些高质量歌曲除外)。2.编曲配器比较多样,而且电子音色应用十分广泛。3.节奏感比较强,能看到摇滚乐对欧美流行的深刻影响。4.曲风多样(这里指pop音乐融合的曲风),电子、摇滚、说唱、rnb、拉丁都有,而旧年代那种抒情风已经很少了(虽然中国还在搞)。
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