键盘乐器使用技巧,键盘乐器使用技巧***

1. 键盘手，使用的乐器是什么？
2. 键盘乐器使用的是什么律制？
3. 乐器接收键盘能用吗？
4. 乐队里的键盘手到底用得是什么乐器？
5. 想自己写歌，学键盘，但是我被好多关于乐器的知识搞懵了，怎么区分？

键盘手，使用的乐器是什么？

看是做什么的键盘手。

。。如果只是酒吧键盘手，当然用编曲键盘。。。直观的说，就是有自动伴奏节奏的键盘！ 如果是录音工作室的键盘手，那一般是用合成器！而且是纯音色合成器！ 如果是现场伴奏乐队键盘手，那一般是用电钢琴+合成器！方便现场伴奏和临时转换音色。。。

键盘乐器

乐队键盘手演奏的是一类乐器，而非一种乐器。由于数字音频技术的发展，目前出现了很多品种。比较常见的品种有：钢琴、电钢琴、电风琴、合成器、数码钢琴等。

键盘手指操作音乐键盘的人（电子琴合成器为多，钢琴和手风琴等除外），或者指乐队（电声乐队）中掌管键盘的（合成器或电子琴）人。

键盘乐器使用的是什么律制？

这个问题比较笼统吧！！~~

钢琴的起源，最早可追随到古埃及与古希腊的弦音计（一弦琴）。将弦音计增加弦数，发展成多弦的乐器，有两种类型：一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲民间广为流传的拨弦扬琴，至14世纪与键盘结合而形成哈普西科德；另一种是槌击式多弦乐器，除演变成样式繁多的击弦扬琴外，又直接与键盘结合，于15世纪初形成克拉维科德。这两种乐器是现代钢琴的前身。同时，现代钢琴的形成，还受到竖琴与管风琴的影响。

18世纪以前，欧洲在室内用的键盘乐器皆为这两种乐器。1709年克里斯托福里创制出一种兼有两者优点的键盘乐器，称为“可奏弱音与强音的哈普西科德”。18世纪中叶，德国琴师多都致力于克拉维科德的改革，主要在于增进其音量。早期，德国琴击弦机较为简单，直到1770年才有相同于克里斯托福里机件的德国式现代击弦机，但指触较轻而浅，便于表现贝多芬以前的华丽性音乐。称为维也纳琴（德国琴），此为制造钢琴的一大流派。

另一派是包括法国琴在内的英国琴。它***用克里斯托福里1708年发明的击弦机，至1821年又经法国著名的制琴师S·埃拉尔的改进而日趋完善。英国琴指触重，琴槌大，音色厚实，富于歌唱性。埃拉尔改进的“复式进退机构”，是对击弦机的杠杆机械装置的重大改革，使琴键在弹奏快速的重复音时，即使轻弹也能灵活自如。1825年，A·巴布科克创造了整块浇制的金属框架及斜向交叉重叠装置的琴弦设计，近代钢琴的各个关键部件到此就告定型了。

乐器接收键盘能用吗？

能用的。

键盘乐器无线接收器是一类新型的技术，这类技术***用隐藏式的设计，悬挂在琴箱内部，不会破坏键盘乐器的原有结构，也不会因占用琴键空间影响弹奏，信号在传输过程中***用蓝牙无线或有线连接方式。不过就具体的使用效果，有待时间的验证。

乐队里的键盘手到底用得是什么乐器？

1 键盘手在乐队中使用的是键盘乐器。
2 键盘乐器因其丰富多彩的音色和弹奏方式，成为了现代音乐中必不可少的乐器之一。
键盘手需要在演奏过程中掌握各种技巧和表现力，从而给乐曲注入生命力。
3 键盘乐器有很多种类，如电子琴、合成器、钢琴等，不同乐队和不同音乐类型的选择也会不同。

想自己写歌，学键盘，但是我被好多关于乐器的知识搞懵了，怎么区分？

很多同学都对写歌很感兴趣，肯定有很多人经常在脑子里出现了一个特别好的旋律，但是就是没有办法把它实现在纸上或者音频商，那么肯定有很多人会问，我想要去写歌，到底应该怎么学习，才可以写歌呢？今天我们就来讨论一下这个话题。

不管学习哪个音乐专业，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲（流行意义上的写歌）的基础。

而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念，这个是比较重要的方面，这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。

写歌还是要多听歌，多做一些写作的练习。在初期阶段可以先有和声再去创作歌曲，这样会比一开始就直接凭空写旋律会容易的多，同学们也更容易掌握音与音之间的关系以及[_a***_]效果。

如果楼主指的是流行作曲，也就是写一首歌曲的旋律，其实学好这两样然后多听歌多创作是可以的；但是传统意义上的作曲，其实远不止这些，还需要学习和声、复调、曲式分析、作曲理论、配器等等。

其实可以学会写歌后希望同学们继续学习编曲，因为写歌学会后，你只可以把它实现在纸上，但是学习编曲后就可以根据歌曲旋律编配它的伴奏，最终得到一个音频成品。其实不管学习哪个，建大家还是找一个老师或者一家靠谱的机构来学习，因为这样学习的会更快更加系统。