编曲弦乐器教学***

1. 比吉他少一根弦的乐器叫什么？
2. 吉他指弹学习，基本功该如何练习？
3. 吉他新手分解和弦弹根音时需要靠弦吗？
4. 吉他即兴solo的律动应该怎么去练习？

比吉他少一根弦的乐器叫什么？

德国五弦琴！

跟吉他很类似，只是比吉他少了一根弦，于是吉他被德国正式接受，开启了吉他的第二个黄金时期。这就是为什么有些人叫吉他为六弦琴。而德国对吉他的改进，从音色和弹奏方面都给予了重要的体系，让这个古老的乐器，从四弦变到六弦，在演奏方面有了更大的适应和更宽广得了领域。而这个时候也出现了一批专门为吉他编曲的作曲家，让吉他更容易让世界人们所认知和接受。

吉他指弹学习，基本功该如何练习？

右手，5321（pima），532123（pimami），53231323（pimiaimi），等等。。

左手，1234排列组合加变换重音。

够练一阵了。

这些练习，如果放弃，就放弃吧，如果还不觉得无趣，那要练的东西太多太多了，，，各种经典教程，练习曲，音阶，技巧，乐理，，，，，不过，到后来还是超过八成的人放弃，有不到两成的人会作为爱好，真正的高手凤毛麟角。。。

我玩指弹已经7年了，结合我自己的经验跟你讲一下吧，一开始的话，先找些简单的独奏曲，包括古典吉他里面的卡尔卡西练习曲来练习，不要觉得这些简单，这些是在积累你的基本功，乐感，指弹到后期非常考验基本功的，然后当这些曲子已经运筹帷幄弹的很流畅的话，可以开始正式入门了，首先就是像日系里面的常用技巧，Am.Pm，拍泛音，特殊调弦等等一大堆的技巧，这个时期可以去练一些岸部真明，押尾光太郎，松井佑贵等等日系派***的曲子，同时一定要加强对乐理的学习，练一首曲子不要只想着弹会就完了，要去分析它用哪些和声，编曲思路，包括调弦方式，你花一个月的时间来分析一首曲子比你练十首曲子有用，等押尾这些曲子你也能弹的很流畅的时候，就可以向更高深的阶段去了，日系的话，伍伍慧，井草圣二都是不错的联系对象，他们的曲子都不像押尾那些有很多花哨的技巧，基本都是速度跟基本功的体现，还有walking bass等等分脑的东西，美式的话像makee andy Trace bundy跟Tommy的曲子也可以去接触，他们都是不同流派的代表，顺便可以练习一下美式里面经常用到的BOOM CHICK技巧，这在指弹编曲里面也很常用，然后还有欧式指弹的代表人物Pieree Bensusan的曲子，三哥号称吉他界的莫扎特，他的曲子指法，节奏，和声都是极其经典的，当然难度也是变态级的，当你能把上面所说的每一个人的曲子都能弹的滚瓜烂熟的话，恭喜你，你在朋友乃至吉他界里面都已经成为公认的“高手”了，这个时候去翻弹别人的曲子已经不是你的目的了，可以尝试进行自己的创作了，这时候你在前期过程中积累的基本功，乐理知识就派上用场了，希望各位指弹爱好者早日成为***……

谢谢邀请，这是一个非常好的问题，反手就是一个赞。

首先要强调一百遍都不过分的问题，爬格子用来做每天的热手就非常好了，不是基本功，切记切记切记。

其实，不管你学什么吉他，或者说哪种风格，你肯定都是在学习音乐。

所以，你的练习一定要围绕这四样展开。

只要抓住了这个主线，你就算走弯路，也不会太弯。

下面结合两本市面上比较好的指弹吉他教材来哔哔一下。

第一本来自卢家宏老师的《指弹吉他完整教程》：

您好！

如果是初学者的话增对基本功有以下几点建议：

从右手拨弦开始练习，（最终目的，把右手拨弦变为潜意识）。

开始加入左手按弦（这个时候最注重左右两手的同步，同时注重对左手的控制训练）。

开始爬格练习（要关注音质，是音值，避免练习速度）。

开始练习换把。（更要注重音的连接性）。

练习基础和弦的转换。

右手提高练习（拨弦时注意断音消音练习）。

右手加入交替拨弦练习（保证音质，音色同时，可以练习速度）。

我弹吉他20年，从古典吉他，到民谣到电吉他，后来也弹了一阵子指弹。

我觉得，指弹的内容，基本功就是在古典吉他上。左手基本上就是跟古典一样，就是比古典多出了一些技巧性的东西，例如：点弦，拍指板，什么的。

我建议，你就索性好好地学学古典吉他吧。找个正儿八经的老师，好好打打底子。一个好的古典吉他老师，一定能把你的基本功教练得很扎实，跟着节拍器练。市面上除了那种超级花哨，各种敲打速弹的曲子，很多指弹曲子的难度基本上就是在7级左右的古典曲的难度，（当然，难的是肯定有的，也不少）。古典能到了7级左右，然后开始专门学习指弹的技巧，例如右手的 PM AM指法，各种敲击，然后左手的点弦，或者一些奇离古怪的技巧。

当然，你不按照我的建议学古典，那你就只能是看看能不能找个专门的指弹教材，一点点抠了。基本功真的就是古典的一样。没有啥区别。事实上我真没有看到哪个指弹教材是真正做到系统的，即便是 卢家宏哪个什么指弹教材，我尝试用来教学生，但是我感觉，也是非常缺少内容的。尤其是基本功那一块。后来我都是从我手里的古典教材里面，自己整理出一些基本功练习，然后拿一些简单古典曲子，从一级到二级，到***，把一些学生觉得还算好听的，拿出来让他们学着弹。到了一定水平，才去弹现代指弹的内容。

肯定这里有人又反对了，说什么我没有学过古典，我就是能弹指弹。我只能说，那你牛逼呗。

反正，大概就是这样吧。找个古典老师好好学学古典吧。牛逼的指弹***，绝对个个都是古典高手。（也会有例外，但是你就是那个例外吗？你想清楚咯。）

吉他新手分解***弹根音时需要靠弦吗？

要知道靠弦是右手的一个技巧，使琴弦发出镲片的声音，这是根据乐曲的编曲和需要所决定的，只有持琴者达到一定的水平才能用上这个技巧，建义初学者先不要学这个，只用分解***就可以了。向以后的一些右手技巧如靠弦，打板，轮指等，在将来的学习过程中一点一点的掌握就可以了。

吉他即兴solo的律动应该怎么去练习？

许多吉他爱好者，一开始学习吉他就想着每一天自己能弹一个喜欢的Solo，而吉他即兴Solo更是吉他演奏的高层次的表现。

在想即兴演奏Solo之前，大量的音阶练习和技巧练习说必不可少的，因为掌握了音阶和技巧，能才能丰富演奏的方式。但是除了音阶和技巧，还是不够的，平时还要多听多扒带，多找一些自己喜欢的吉他手的视频，有机会最好多看乐队现场演出，看看他们的表演。只有自己的阅历丰富了，才能给自己的Solo带来无限想象。

首先你对吉他的音阶要了解，要练习。然后还是那句话，练习的时候跟着节拍器，唱出音名和相应的[_a***_]。

其次，平时嘴巴里多哼一点旋律，随便哼唱，然后在加上把自己哼唱的旋律找出对应的音弹出来。

最后一个就是对歌曲培养感觉，然后想想如果自己给这首歌配solo，哪些旋律和音适合。

希望能帮到你。

即兴solo是吉他演奏中的一个重点，好玩却不好学。今天，海伦吉他就跟大家分享几个吉他即兴solo的练习方法。

要练好即兴，最好先练视唱练耳，就是要熟练掌握音阶（音型、调式）、***、节奏等基本功。掌握基本的***和调性原理，再加上手部肌肉练出的稳定性，就可以开始进行简单的Solo了。

大概按照以下步骤——

确定调性

确定调性的目的是为了避免弹出非常冲突的声音，虽然某些时候，冲突的声音会有奇效，但是即兴的时候没有时间进行试验，很容易出错。比如玩指弹，可以将变调夹在2到4品，这部分的音高响度相对明显，品丝宽度适中，变换速度相对较快。

确定节奏

最好用四四拍，这种节奏是最好的最稳定的，当然四三拍也不错，听起来比较平缓。

确定***进行

刚开始从C调的话，就是最基本的C***，D***，Em***，F***，G***，Am***，G7***。按照级数来说的话，就是1314151的***进行就比较舒服。

确定指法和旋律音

一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。

创造动机有一个很快速的方法，就是找出***内的音来当作起头，以C***来说，可以用***内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。

“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。

二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。

这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。

三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进(135或351)。

跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解***(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个***的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各***在各个把位上的分散***，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一。