巴洛克音乐键盘乐器

1. 西方巴洛克时期的音乐风格有什么特点?代表人物和作品分别有哪些？
2. 音乐，巴洛克时期代表人物？
3. 中世纪到古典主义时期音乐艺术特点？

西方巴洛克时期的音乐风格有什么特点?代表人物和作品分别有哪些？

巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的***"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，***了现代意大利作曲家的好奇心。特征主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等。扩展资料：巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。 巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。力度表现：不追求渐强和渐弱的细***化，而是***用较为清晰的“阶梯式力度”。参考链接：

音乐，巴洛克时期代表人物？

j·s·巴赫：欧洲古典音乐的奠基者，代表作有管弦乐作品《六首勃兰登堡协奏曲》、《四首管弦乐组曲》，宗教音乐《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》，键盘音乐《哥德堡变奏曲》等；

亨德尔：与巴赫同时期的另一位代表人物，清唱剧《弥赛亚》、《里纳尔多》，管弦乐作品《水上音乐》、《***焰火音乐》以及《大协奏曲op.6》等均为其代表作；

相比之下维瓦尔第就要逊色很多，小提琴协奏曲《四季》，宗教音乐《荣耀经》是其主要作品。

另外像泰勒曼、科雷利等人大概也就一些器乐作品和协奏曲之类的，基本上大同小异。

中世纪到古典主义时期音乐艺术特点？

节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；***用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为***用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。

巴洛克式音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该***各音的排列以及织体由演奏者自行选择。