中号铜管乐器***,铜管中号演奏

1. 乐器有什么管？
2. 参加业余交响乐团/管弦乐团是怎样的一种体验？

乐器有什么管？

铜管：

小号、中号、圆号、拉号、大号等。

木管：

长笛、单簧、双簧、大管、萨克斯、唢呐、葫芦丝等。

竹管：

竹笛、洞箫、排箫、芦笙等。

注：寺庙的法号和教堂的管风琴也属木管之列。

参加业余交响乐团/管弦乐团是怎样的一种体验？

在阳光管乐队混了十年很不错由于疫情的原因都在家里侯着，阳光乐队的演奏水平很高在北京各地巡迴演出受到热烈的欢迊，各种乐器配备齐，《打虎上山》的曲目最受欢迎，《觧放军进行曲》等等演出完毕掌声四起。

我们这里有两个业余“交响乐团”，我感觉名称太吓人，自惭形秽，不敢参加。

另组合一个十人左右的小乐队，平均年龄七十岁。乐器组合有长笛、中音萨克斯、中号、圆号、长号和电子琴。

有一些乐手还是退休后才学的乐器演奏。从一开始，我就摒弃了一般老年乐队常见的大齐奏方式，坚持用分谱练习。根据手中所持乐器现状写出配器，分为长笛、萨克斯、铜管三个声部。刚开始，大家伙对使用分谱演奏非常不习惯，伴奏声部与旋律不能溶成一体，可谓是乱七八糟，不堪入耳。部分人提议转回大齐奏。

我没有气浽，仍然坚持分声部。我用嗓子唱，用琴声带。一个小节一个小节的抠，反反复复的抠，不贪求进度。大凡有一点成绩就及时给以鼓励。大家伙慢慢的从抵触到接受，逐渐适应了这种小合奏的演奏方式。现在，如果乐谱没有写配器，大家伙反而不习惯了。

我们这个老年小乐队组合己有七、八年，练习了数十首歌曲、乐曲。旁边人听了，有的评价我们的演奏有一点专业味道，有的甚至误认为我们中间有专业人员。

我的认识是：业余乐队一定要正视自身的不足和弱点。比如：乐器质量不高，缺乏演奏的基本功以及识谱、对音乐的感觉等等。切忌眼高手低，贪大求洋、喜新厌旧，总是想用独奏来自我表现，忽视小合奏中副旋律和齐他伴奏声部所起的重要作用，等等。

组织者和写配器的老师要根据乐队的具体情况写配器，即“因地制宜”，“因人而异”。难度不宜太高。遇到有些实在完不成的音节音型，在不影响旋律完整性的前提下，可以适当更改。不必死搬硬套。

参加业余的交响乐团的话，这个体验啊应该是水平不高呗，应准不准，节奏不稳，也就是这些体验嘛。然后但是大家是其乐融融的很快乐，这样的乐团是最快乐的，没有压力就是为了玩，而在一起却合作的，所以说没有压力，没有烦恼。

谢邀！这个题目出的让我很有兴趣回答，因本人就曾作过业余管弦乐团（业余合唱团）的指挥兼配器，历经的“甜酸苦辣”历历在目。

首先作为一个专业从业者，需要把业余乐团的定位搞准，他们没有经过严格的训练，缺少一起合作的经验，乐器质量也参差不齐，更不指望靠这个增加收入，完全是一种业余爱好。所以在***乐团的尺度上一定要把握好，否则就无法进行下去。就拿我指挥的第一个业余乐团说起吧！这是一个约六十人的乐团，由一家企业冠名赞助。首排时我准备了三支曲目，《山丹丹花开红艳艳》《海霞组曲》选段与与舒伯特的《军队进行曲》。分谱于排练前十天发到每人手中，目的是让每位乐手在下面多练练以熟悉曲子。但首排时就让我吃了一闷棍，不说音准了，一半的乐手不知何时进来演奏，不是早了就是晚了，乱成一锅粥。无奈之下我把曲子速度降到很慢，并声嘶力竭的喊着节奏。这似乎起到了作用，比刚开始好一些。由于无法忍受音不准，只好停下来让所有声部跟首席小提琴重新定音。我花费了很长时间一个声部一个声部的去抠，告诉乐手在自己不演奏时如何正确的数小节，如何看懂指挥的手势。所幸有一些乐手之前有过其它乐团的演奏经验，此时就起到了老师的作用。

从首排乱成一锅粥到二十天后的熟练演奏，从不会看指挥到能读懂指挥的意图，从不知如何进来演奏到能准确的把握节奏，这其中每位乐手都有辛勤的付出。作为指挥虽然前期很受“折磨”非常辛苦，但看到乐团每一天的进步，这一切一切都值了！我反复告诉大家，一定要对自己有信心，一定要刻苦练习 ，熟练的演奏每一个部分，这样才能杜绝紧张，忠实的再现作品

通过几次和业余乐团合作的经验和感受来看，乐团所有成员的积极性是非常高的，在下面的自我要求也是非常高的，这让我很受感动，也坚定了进行下去的信心；从目前看，群众乐团存在的主要问题是演奏基础比较差，对线谱的熟练程度不如简谱，这对指挥来讲也是一个考验， 这也是业余乐团的普遍现象。当然，随着群众性业余乐团的不断兴起，这种状况一定会得到改观。

仔细观察过各种各样的所谓乐队抑或乐团，参差不齐，演奏质量更是天壤之别。老旧曲目还算说的过去，耳熟能详，习惯使然也没有什么苟求。新曲目则不然，纰漏百出，不仅仅是乐器质量，指挥与乐手根本没有在一条乐线上，更不要说对曲目的理解。这是业余类最大的毛病。

如北京某校乐团，号称所谓大名鼎鼎，严格且严肃讲，除了***性演绎，根本够不上艺术美学！也许因为我对他们请的指挥太过了解而已。