拨弦乐器照片大全

1. 少数民族拨弦乐器介绍？
2. 中国古代最早的拨弦乐器？
3. 一些中国传统拨弦乐器为什么没落，而吉他却传遍世界？

少数民族拨弦乐器介绍？

金属口弦(苗族、柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、 琵琶（汉族） 、阮（汉族） 、月琴（汉族） 、秦琴（汉族） 、柳琴（汉族） 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不 拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族) 、古琴（汉族）、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱 箜篌；以上是民族的。西洋的和现代的有吉他、贝司、竖琴、 班桌琴、巴拉拉卡琴等。

中国古代最早的拨弦乐器？

竖箜篌是中国古代最早的拨弦乐器。

它是由远古***者的弓演变而来，是伴随着人类最早文明的诞生而诞生的最古老的弦鸣乐器，有着五千年以上的历史。比这更古老的乐器？竖起指头来恐怕都多过那数：石哨、骨哨、骨笛、埙、陶笛。至迟西元前1200年，竖箜篌已基本定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和印度，秦以前即已在我国新疆一带流行。汉武帝开西域以后，竖箜篌慢慢传入中原——实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做 Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。

箜篌是中国古代传统弹弦乐器又称拨弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失。

据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了

一些中国传统拨弦乐器为什么没落，而吉他却传遍世界？

中国的民族拨弦乐器在乐队中比较常见的有阮、三弦、月琴、柳琴等。少数民族乐器中还有冬不拉、独弦琴等。中国的民族乐器通常作为戏曲伴奏出现，例如三弦、月琴和柳琴，近些年才开始慢慢走上独奏的舞台。

民族乐器其实真正的发展登上舞台的时间其实并不长，有些甚至是建国后才开始作为独奏乐器出现，题主所说的拨弦乐器不为人所知其实也很正常，因为这些乐器的音量普遍偏小，又不怎么作为独奏乐器出现，在乐队中也属于存在感不强的乐器，大家在听音乐会的时候，注意力容易被一些更有个性的音色所吸引，例如琵琶、竹笛、唢呐等，而忽视这些坐在角落里的乐器。

再说一些国外的这些拨弦乐器，相比较与民族拨弦乐，民谣吉他电吉他经常出现在流行乐队中，即使是古典吉他也是经常作为独奏乐器被大众所熟知。

其实笛子君认为没有什么没落的说法，毕竟咱们的民族乐器现在还在不断的发展，大量的乐器改良家和作曲家，都在为我们民族乐器的发展贡献力量，而且现在的演奏家们也都开始慢慢的登上各种舞台，尝试通过他们精湛的演奏，为手中的乐器赋予新的生命，相信***以时日，咱们的民族乐器一定会大放异彩，重新走入大家的视野，成为大家所熟知的乐器！

笛子君尝试用自己的知识回答题主的问题，如有错漏，欢迎指出！码字不易，如果帮到大家，还请点赞关注呦！

吉它从来都不是传统意义上的“中国乐器”，吉它，是意大利语的音译，吉它来自古埃及文明，又称六弦琴。“秦琴”是我们的国粹，但只有三弦。现代很少人玩“秦琴”了，这国粹已渐渐淡出人们的记忆了。

这个问题提的好，这也是大多数人所产生的疑虑。相信，一千个人就有一千种认知和看法。

接下来，我来分享我的一孔之见：

1、五声调式中的和声，在当前（仅仅只是当前）限制了中国民族弹拨乐器的音乐表现力。

我国的民族弹拨乐器有很多，像古筝、琵琶、中阮、古琴、月琴、柳琴、箜篌等等，其中古筝、琵琶和中阮，很多人都了解，尤其是古筝和琵琶。

弹拨中的古筝和琵琶在中国更是家喻户晓，因为它在除了在古诗词中经常见到之外，还有像《高山流水》（古筝）、《十面埋伏》（琵琶）之类的名曲广为流传。

虽然这些乐器有很多知名的独奏曲，但是由于它们一般都是使用五声调式的音阶，因此和声相对来说就比较单薄，以古筝为例:

在上图的古筝乐谱当中，我们能够明显看到它的和声不如七声调式的乐器那样丰富，主要原因是古筝的正常音阶排列顺序是12356（宫商角徵羽），若要用4（fa）和7（si）需要通过压弦来达到目的，这不仅给演奏带增加了困难，而且有些和弦是根本做不到，比如说遇到5724这样的七***，有两个音是靠压弦变化得来，[_a***_]想象其难度有多大了，而且变化音一般情况下不是怎么太稳定，因此就只能舍弃这些复杂的***。

而一首乐曲主要是靠***（和声）来丰富其色彩的，一旦***（和声）单薄了，音乐的魅力就相对失色很多。由此可见，中国的弹拨乐器发挥的空间比较小，与其音乐渊源有关系。加上，很多西洋乐器在逐渐的流入中国，那丰富的和声编配和多样的音乐表现形式，使得中国本土的弹拨乐器失色了很多。

2、吉他的表现力非常的丰富，因此它的舞台相对就比较大一些。

（1）.吉他的家族成员有很多，它有古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他、低音（贝斯）吉他等等，而且每一种吉他，都有其独特的性格，使其家族的影响力巨大。这就像一个家庭一样，出现一个名人倒也没什么，一旦出现了很多名人，那么其家庭的影响力就非常的大了，吉他就是这样的一个家族。

我觉得用没落说不恰当，我自己是学了古筝与吉他的，相对来说吉他是大众化，易学，古筝因为是左右手一起弹奏的，入门易，但真正学起来难，音域比较宽广，而且基于一般人的能力，像我这五六线的城市，养家糊口尚难，学艺术很耗费金钱，这也得靠天赋，我学了古筝将近一年，也只会简单的，吉他就容易上手了，可以用***伴奏，也可以结合***与音阶独奏，当然要掌握一门乐器，除了有位老师，还得坚持长时间的学习，艺术是时间的艺术

1、音乐土壤

民族乐器的氛围不太浓烈，尽管有些音乐人会融入很多新的元素去做些推广和应用，让更多的大众接收并喜欢，因没有深入的进一步引导，所以还是很慢。比如周杰伦的中国风，很多人只知道这个中国风有点意思，然后没然后了。

突然想到日本的的三弦等传统拨弦乐器应用很广，在流行音乐，摇滚乐，动画、***的画面以及它们的插曲音乐、背景音乐等范畴里都有广泛应用和推广，并推向了全世界。熟不知，日本三弦缘起中国三弦。

又记起女子十二乐坊，优秀的制作人是谁？日本人。中国有没有？大有人在。可惜埋入了尘埃。

2、民族的文化属性问题

民族有股崇洋***的劣根性，很多人觉得民族乐器很土，很low（当然没有说所有人）。殊不知民族的，才是世界的。这个需要媒体舆论的引导。

3、相关掌门人缺乏与时俱进，欠缺思想上的变革

现在有很多民乐乐手的在尝试些先锋的音乐，而且是现在中国民乐的一股中坚力量。但也说了是中坚力量，他们不具备顶层的话语权与推广的能力，甚至有时是受到打压与排挤，不被允许登上所谓的大雅之堂的。

尽管如此，但我依然坚信中国传统拨弦乐器并没有没落。相反，它在进化，在厚积薄发。

如果感兴趣，可以找我给你分享一段我曾经给别人做的一段音乐，接受度很高