乐器主要分为吹奏乐器,弹拨乐器,打击乐器和拉弦乐器。 具体应该是没有拨弦乐器的,拨弦是一种表现艺术手法。
弹弦乐器是用手指或拨子拨弦,及用琴竹击弦而发音的乐器总称。比如冬不拉,扬琴,琵琶,古筝,古琴等。
拨弦是借用弹拨乐器的表现手法,它能使弓弦乐器发出铿锵分明的弹拨声,与弓毛擦弦声形成了色彩鲜明的音色对比,给人一种特殊的美感。比如二胡曲 *** 里面的一段属于拨弦。
希望能帮到你。
古琴,又称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。
古籍记载伏羲作琴,又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦;可见中华古琴文化的源远流长,博大精深。
琴曲存世3360多首,琴谱130多部,琴歌300首。2003年11月7日,联合国教科文组织世界遗产委员会宣布,中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。
1、音乐土壤
民族乐器的氛围不太浓烈,尽管有些音乐人会融入很多新的元素去做些推广和应用,让更多的大众接收并喜欢,因没有深入的进一步引导,所以还是很慢。比如周杰伦的中国风,很多人只知道这个中国风有点意思,然后没然后了。
突然想到日本的的三弦等传统拨弦乐器应用很广,在流行音乐,摇滚乐,动画、***的画面以及它们的插曲音乐、背景音乐等范畴里都有广泛应用和推广,并推向了全世界。熟不知,日本三弦缘起中国三弦。
又记起女子十二乐坊,优秀的制作人是谁?日本人。中国有没有?大有人在。可惜埋入了尘埃。
民族有股崇洋***的劣根性,很多人觉得民族乐器很土,很low(当然没有说所有人)。殊不知民族的,才是世界的。这个需要媒体舆论的引导。
3、相关掌门人缺乏与时俱进,欠缺思想上的变革
现在有很多民乐乐手的在尝试些先锋的音乐,而且是现在中国民乐的一股中坚力量。但也说了是中坚力量,他们不具备顶层的话语权与推广的能力,甚至有时是受到打压与排挤,不被允许登上所谓的大雅之堂的。
尽管如此,但我依然坚信中国传统拨弦乐器并没有没落。相反,它在进化,在厚积薄发。
如果感兴趣,可以找我给你分享一段我曾经给别人做的一段音乐,接受度很高
这个问题提的好,这也是大多数人所产生的疑虑。相信,一千个人就有一千种认知和看法。
接下来,我来分享我的一孔之见:
1、五声调式中的和声,在当前(仅仅只是当前)限制了中国民族弹拨乐器的音乐表现力。
我国的民族弹拨乐器有很多,像古筝、琵琶、中阮、古琴、月琴、柳琴、箜篌等等,其中古筝、琵琶和中阮,很多人都了解,尤其是古筝和琵琶。
弹拨中的古筝和琵琶在中国更是家喻户晓,因为它在除了在古诗词中经常见到之外,还有像《高山流水》(古筝)、《十面埋伏》(琵琶)之类的名曲广为流传。
虽然这些乐器有很多知名的独奏曲,但是由于它们一般都是使用五声调式的音阶,因此和声相对来说就比较单薄,以古筝为例:
在上图的古筝乐谱当中,我们能够明显看到它的和声不如七声调式的乐器那样丰富,主要原因是古筝的正常音阶排列顺序是12356(宫商角徵羽),若要用4(fa)和7(si)需要通过压弦来达到目的,这不仅给演奏带增加了困难,而且有些和弦是根本做不到,比如说遇到5724这样的七***,有两个音是靠压弦变化得来,可以想象其难度有多大了,而且变化音一般情况下不是怎么太稳定,因此就只能舍弃这些复杂的***。
而一首乐曲主要是靠***(和声)来丰富其色彩的,一旦***(和声)单薄了,音乐的魅力就相对失色很多。由此可见,中国的弹拨乐器发挥的空间比较小,与其音乐渊源有关系。加上,很多西洋乐器在逐渐的流入中国,那丰富的和声编配和多样的音乐表现形式,使得中国本土的弹拨乐器失色了很多。
2、吉他的表现力非常的丰富,因此它的舞台相对就比较大一些。
(1).吉他的家族成员有很多,它有古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他、低音(贝斯)吉他等等,而且每一种吉他,都有其独特的性格,使其家族的影响力巨大。这就像一个家庭一样,出现一个名人倒也没什么,一旦出现了很多名人,那么其家庭的影响力就非常的大了,吉他就是这样的一个家族。
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