油画铜管乐器

1. 你对保罗.塞尚了解多少？
2. 我们国家的民族音乐能够比肩西方交响乐的曲目与乐器有哪些？

你对保罗.塞尚了解多少？

作为一个书画艺术的从业者，我对保罗•塞尚还是有一些了解的。

塞尚属于法国后印象主义画家，他在西方艺术史上的最大贡献是对色彩和明暗的精辟分析前所未有，颠覆了以往的视觉***点，把空间的构造从混色彩的印象里抽离，这是以往的任何绘画艺术流派都没有做到的。

塞尚是西方艺术史上的“现代绘画之父”，是19世纪末的“新艺术旗手”。

塞尚出生于法国南部那个遍地种满薰衣草的普罗旺斯，10岁开始跟着西班牙僧侣学习绘画，后来又进入美术学院学习，早期对塞尚影响最大的是印象派画家毕沙罗。这一时期塞尚经常去罗浮宫临摹前辈***的作品。

保罗·塞尚是一位法国画家和后印象派画家，其作品奠定了从19世纪的艺术创作观念向20世纪崭新的，截然不同的艺术世界过渡的基础。

保罗·塞尚已经在19世纪末的印象派和20世纪初的新艺术探寻主义立体派之间架起了桥梁，他探索性笔触具有很高的特点，并且清晰可辨。他使用彩色平面和小笔触，形成了复杂的领域。这些画作传达了塞尚对他的题材的深入研究。马奈，马蒂斯和毕加索都说塞尚“是我们所有人的父亲”。

想了解他最好的方法，无疑就是亲自去看他的作品。而印象派的发源地法国巴黎是能体会到塞尚气息的地方。塞尚曾坚定地认为可以创造一种永恒的艺术，所以，你看到了他那只独一无二的苹果。

他是法国著名画家，后期印象派的主将。

他被推崇为新艺术之父。

他被西方现代画家尊称为“现代艺术之父”“造型之父”“现代绘画之父”

他在追求物体体感上的成就，为现代的立体派开启了思路

塞尚“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家 。

他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性***法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。

塞尚绘画作品

十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

谢邀🍵🍵

保罗·塞尚是法国著名画家，后印象派的代表画家。

十岁在寄宿学校，受神父的启示开始学习绘画。

1858年，塞尚在埃克斯大学里攻读法律，其父路易·奥古斯想让他做银行事业的继承人，而塞尚本人一直幻想能够到巴黎，从事绘画艺术。

代表作品： [玩牌者]

1861年，塞尚终于获得父亲允许，放弃学习法律来到了令人向往的巴黎。1862年，塞尚潜心于绘画，开始了他的艺术生涯……
代表作品： [塞尚夫人在花房里]

他说：“我决定悄悄地作画，直到有一天我觉得我能从理论上论证自己的实验成果为止。”他不惜一切任何代价去探索“结构”，从视觉范围内获得这种有结构的秩序。它深植于事物本性之中，而不存在于个人主观的感觉里。

他说艺术就是“结合自然而得到发展与应用的理论”，处理自然形象，则“运用圆柱形、圆球形、圆锥形；每件物体都要置于适当的***之中，使物体的每一面都直接趋向一个中心点。”

他说：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”“画画不意味着机械地摹拟对象，而是意味着把这些关系表现到个人的色阶中。”

他在绘画上寻求一种稳定的，甚至是永恒的“结构”和“秩序”。

我们国家的民族音乐能够比肩西方交响乐的曲目与乐器有哪些？

我认为音乐是没有可比性的，不管是西方的交响乐还是我国的民族音乐，不管是西方曲目还是中国的曲目，不管是西方乐器还是我国的乐器，它们都是相对存在，又各自有各自的特色，各有各的生命，各有各灵魂。

恰好这些天在网上重温了一下《印象国乐》，《大曲》真的吹爆！超级好听！可以感受一下，越听越有感觉。感觉民族音乐的历史，乃至整个民族的浮沉、崛起，都能在这首作品中找到影子！

虽然我从小学的是西洋乐器，但我对于民族乐器一直抱有敬畏之心，于是后来也涉足了一点雅乐的皮毛。我大胆的说，每件雅乐乐器以及现在的民族民间乐器，都不输西洋乐器，毕竟各有所长嘛！当然，不足之处也有，像现在民乐团的低声部大多还是靠大提和贝斯，但也侧面体现了中西文化交融嘛～

说的有些多，不知为何，每每提到这些就容易激动，可能是我的民族文化自信心充的太满了叭☺️

中国民族音乐，是世界音乐史上的一朵奇芭，从古曲到现代有很多的传世精品，如广东音乐，福建的南音，西北的花儿，中原的吹打，江浙的丝竹，及各地的民歌土调，都是创作的基础。中国的乐器与西方的乐器没有多大的可比性，因为配置不同，体系不同，反映的作品也不同。

民族乐器比西洋乐器有优势的不少，二胡不输小提琴、竹笛表现力强于长笛，琵笆表现力很强但西洋乐器没有，缺的是乐器之王钢琴和低音的当家乐器大提琴。

在音乐作品上，梁祝和黄河都是交响乐作品，民族音乐作品顶尖优秀的有春江花月夜、二泉映月、渔舟唱晚等，太少太少，而欧洲西洋乐优秀作品不胜枚举。

首先感谢题主提出的这个问题，同时非常高兴能回答你的这个问题。

我是一名青年笛箫葫芦丝演奏员/教师，下面我将站在客观的角度，从西方交响乐的概念、中国民族音乐的概念、两者的关系以及各自的代表性作品与代表性乐器这四个方面阐述我对这个问题的个人看法：

1.交响乐的概念：

交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，***用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，***用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，***用回旋曲式奏鸣曲式等。

2.中国民族音乐的概念：

中国民族音乐也称为国乐或者民乐，主要是指中国传统音乐及现代新民乐，传统音乐又分为：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。其中宫廷音乐包括：雅乐、燕乐，文人音乐包括：古琴音乐、词调音乐，宗教音乐包括：佛教音乐、道教音乐，民间音乐包括：民歌、说唱、戏曲、乐器。

3.两者的关系及各自的代表性作品：

问题中所提到的交响乐是西方古典主义时期形成的一种器乐体裁，奥地利音乐家海顿确定的，海顿被称为：交响乐之父、弦乐[_a***_]之父。与其同时期确定的体裁还有弦乐四重奏、奏鸣曲和协奏曲。交响曲代表性的曲目有海顿的《告别》、《惊愕》、《时钟》、《伦敦》，德国作曲家贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等。

而中国民族音乐所包含的是宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐所有的内容，中国民间器乐分为：吹奏、拉弦、弹拨和打击四类，合奏曲以乐器组合的方式分类，分为清锣鼓、弦索乐、丝竹乐吹打乐，还有一种新型综合性的民族管乐队合奏的音乐，民族管弦乐简称“民乐合奏”是借鉴西洋乐队的组合，配齐吹、拉、弹大四组，并有高：中、低音区的完整乐器。代表性曲目《春江花月夜》《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《京调》、《喜洋洋》《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲》、《花木兰》、《长城随想》、《枫桥夜泊》等。

4.各自的代表性乐器：

（1）交响乐队的分组与分类：