1、感受音乐
在相同的玻璃杯里装不同量的水,用筷子敲打玻璃杯,看看能不能发出do、re、mi、fa的音调,试着演奏耳熟能详的简单儿歌,孩子会发现,原来音乐无处不在。
2、家庭练习
每天给孩子安排练习课,不一定要很长,每天15分钟就可以了,但应该每天都要坚持。设置一个时间,鼓励温和的热身,比如哼唱或者吹泡泡,让你的孩子尽可能地在你愿意给的私密空间里唱他指定的歌曲。
3、听音乐会
带着宝宝去现场听一场美妙的音乐会是很令人兴奋的事情,不管是古典乐、流行乐、歌剧还是歌舞剧,最重要的是接触各种音乐形式。
4、学乐器
从幼儿智力发展和身体发育的情况来看,4~5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器,而学习弦乐器,如小提琴、古筝等,应该在5岁半之后。一般来说,学习键盘乐器一年,基本掌握了音准和节奏感后,再转学弦乐器会更好。
五线谱。
五线谱(Musical Notation),是世界上通用的一种记谱法,通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐,属于运用最广泛的乐谱之一。
最早的发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊,音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为“纽姆记谱法”。
五线谱主要服务于键盘乐器,熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
乐队里的键盘手弹的是电子琴,学名是“编曲键盘”。广义来说,所有的键盘都是电子琴,是电声乐器,但是乐队键盘手弹奏的不仅是简单的电子琴,电子合成器和电子钢琴也属于电子琴。根据歌曲风格的不同,键盘手的乐器也会不同,钢琴、电钢琴、电风琴也可以加入乐队演奏之中。
钢琴的起源,最早可追随到古埃及与古希腊的弦音计(一弦琴)。将弦音计增加弦数,发展成多弦的乐器,有两种类型:一种是手拨式多弦乐器,13世纪时是欧洲民间广为流传的拨弦扬琴,至14世纪与键盘结合而形成哈普西科德;另一种是槌击式多弦乐器,除演变成样式繁多的击弦扬琴外,又直接与键盘结合,于15世纪初形成克拉维科德。这两种乐器是现代钢琴的前身。同时,现代钢琴的形成,还受到竖琴与管风琴的影响。
18世纪以前,欧洲在室内用的键盘乐器皆为这两种乐器。1709年克里斯托福里创制出一种兼有两者优点的键盘乐器,称为“可奏弱音与强音的哈普西科德”。18世纪中叶,德国琴师多都致力于克拉维科德的改革,主要在于增进其音量。早期,德国琴击弦机较为简单,直到1770年才有相同于克里斯托福里机件的德国式现代击弦机,但指触较轻而浅,便于表现贝多芬以前的华丽性音乐。称为维也纳琴(德国琴),此为制造钢琴的一大流派。
另一派是包括法国琴在内的英国琴。它***用克里斯托福里1708年发明的击弦机,至1821年又经法国著名的制琴师S·埃拉尔的改进而日趋完善。英国琴指触重,琴槌大,音色厚实,富于歌唱性。埃拉尔改进的“复式进退机构”,是对击弦机的杠杆机械装置的重大改革,使琴键在弹奏快速的重复音时,即使轻弹也能灵活自如。1825年,A·巴布科克创造了整块浇制的金属框架及斜向交叉重叠装置的琴弦设计,近代钢琴的各个关键部件到此就告定型了。
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