《拨弦波尔卡》是奥地利著名作曲家小约翰·斯特劳斯和其兄弟约瑟夫·斯特劳斯合作而成的一首杰出小品。小约翰原打算在本曲中使用圆号,但其弟却主张只用拨弦,于是乐曲最终***用了只加三角铁、钟琴为陪衬的弦乐合奏形式。
所谓拨弦,就是直接用手指拨动提琴上的弦来演奏。整部作品轻快活跃,因从头至尾都以短促的拨弦来演奏,因而命名为《拨弦波尔卡》,这首乐曲为奥地利维也纳新年音乐会的常奏曲目。
维金纳琴
维金纳琴,一种键盘弦乐器,形体小,属于拨弦键琴家族。外观为长方形,一般置于桌子上演奏。
琴弦与键盘平行,一根琴弦只能发一个音。按下键盘按键便可使羽毛拨奏琴弦。维金纳琴在十六、十七世纪颇为流行,后来被全音阶古钢琴和拨弦键琴取代。
弦乐器音色。
交响乐队里面常有的小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴齐奏合奏,就是strings。现今经常被提到的弦乐一般是指西洋管弦乐队中的弦乐组,小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴。
弦乐器分为擦弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器。擦弦乐器透过琴弓磨擦弦而发声,有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴,管弦乐中的擦弦乐器,包含所有演奏时用琴弓擦弦,因振动而发声的乐器。音的高低,是由左手手指随指板上按弦而产生。
中国的民族拨弦乐器在乐队中比较常见的有阮、三弦、月琴、柳琴等。少数民族乐器中还有冬不拉、独弦琴等。中国的民族乐器通常作为戏曲伴奏出现,例如三弦、月琴和柳琴,近些年才开始慢慢走上独奏的舞台。
民族乐器其实真正的发展登上舞台的时间其实并不长,有些甚至是建国后才开始作为独奏乐器出现,题主所说的拨弦乐器不为人所知其实也很正常,因为这些乐器的音量普遍偏小,又不怎么作为独奏乐器出现,在乐队中也属于存在感不强的乐器,大家在听音乐会的时候,注意力容易被一些更有个性的音色所吸引,例如琵琶、竹笛、唢呐等,而忽视这些坐在角落里的乐器。
再说一些国外的这些拨弦乐器,相比较与民族拨弦乐,民谣吉他电吉他经常出现在流行乐队中,即使是古典吉他也是经常作为独奏乐器被大众所熟知。
其实笛子君认为没有什么没落的说法,毕竟咱们的民族乐器现在还在不断的发展,大量的乐器改良家和作曲家,都在为我们民族乐器的发展贡献力量,而且现在的演奏家们也都开始慢慢的登上各种舞台,尝试通过他们精湛的演奏,为手中的乐器赋予新的生命,相信***以时日,咱们的民族乐器一定会大放异彩,重新走入大家的视野,成为大家所熟知的乐器!
笛子君尝试用自己的知识回答题主的问题,如有错漏,欢迎指出!码字不易,如果帮到大家,还请点赞关注呦!
1、音乐土壤
民族乐器的氛围不太浓烈,尽管有些音乐人会融入很多新的元素去做些推广和应用,让更多的大众接收并喜欢,因没有深入的进一步引导,所以还是很慢。比如[_a***_]的中国风,很多人只知道这个中国风有点意思,然后没然后了。
突然想到日本的的三弦等传统拨弦乐器应用很广,在流行音乐,摇滚乐,动画、***的画面以及它们的插曲音乐、背景音乐等范畴里都有广泛应用和推广,并推向了全世界。熟不知,日本三弦缘起中国三弦。
又记起女子十二乐坊,优秀的制作人是谁?日本人。中国有没有?大有人在。可惜埋入了尘埃。
2、民族的文化属性问题
民族有股崇洋***的劣根性,很多人觉得民族乐器很土,很low(当然没有说所有人)。殊不知民族的,才是世界的。这个需要媒体舆论的引导。
3、相关掌门人缺乏与时俱进,欠缺思想上的变革
现在有很多民乐乐手的在尝试些先锋的音乐,而且是现在中国民乐的一股中坚力量。但也说了是中坚力量,他们不具备顶层的话语权与推广的能力,甚至有时是受到打压与排挤,不被允许登上所谓的大雅之堂的。
尽管如此,但我依然坚信中国传统拨弦乐器并没有没落。相反,它在进化,在厚积薄发。
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左手拨弦乐器图片