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学习***乐器

  1. 弦类和管类的乐器的区分?
  2. 音乐学习中是不是节奏比音准更难学?为什么好像大多音乐教学重点都放在音准方面,例如音程,和弦之类的?

弦类和管类的乐器的区分?

弦类乐器和管类乐器的分在于:弦类乐器的组成部分主要是弦线和共鸣箱,有拉弦和弹拔之分,拉弦的均安装琴弓,如二胡京胡、曲胡、高胡等,弹拔乐器右手用弹片式指甲弹拔。管类乐器是用嘴吹气发生,如竹笛、洞蕭,唢呐,笙等。

弦类和管类乐器的区分在于发音的部位,弦乐器由弦发音,多用弓拉或弹拨。管乐器由管(木管.竹管.铜管)发音,都用嘴吹。

弦乐器有二胡,京胡,板胡,京二胡,三弦,乐琴,琵琶,檑琴,大提琴小提琴中提琴扬琴古筝等;管乐器有单簧管双簧管笛子,唢呐,笙,箫,长号短号圆号等。

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音乐学习中是不是节奏音准更难学?为什么好像大多音乐教学重点都放在音准方面,例如音程和弦之类的?

音程***都是乐理后阶段的事。音准要先搞清楚音阶关系,再认识音程; 节奏是指音的强弱、快慢、长短(时值)关系。建议你买本仅薄薄的《怎样识简谱》类的书看看,即可很快让你识谱唱歌或熟习器乐

请一定记住:“音乐是时间艺术”!乐音不管几个八度最终只有“十二个”,要记住十二个乐音一天就够了!可要掌握每个音下面的小线线对音的演奏“时间”那可就是一辈子都不一定搞定的了!对于每个音的时值,轻重,快慢才是重中之重!如果没有时值的约束,机器般奏准每个音是毫无意义的!有了四分音,八分音,十六分音,附点,切分,休止等等才让音有了灵魂,才能成为美妙的音乐!见过无数音乐爱好者自已一个人奏还象回事,但一加入乐队就不行了,就是对曲子,速度,节拍掌握不好的原因!对有志的音乐爱好者“节拍器”是必备之物,管弦乐器弹拨乐器等“校音器”也是标配!

最近看到头条有这么多喜爱,关心,学习音乐的人,真是令人高兴。但是,我们不要为难自己孩子,成人,专业,业余学习音乐是不一样的。孩子学音乐越专业越正规越好!但是,成年人中老年人学音乐就不能要求专业正规了,因为要求高,过程漫长,头脑反应慢,手已僵硬。要学得很专业已是不可能的了。那么又喜欢怎么办,其实可求其次。如学习钢琴需要走流行钢琴加首调简谱演奏的方法,那么爱乐者弹几个歌,或为他人伴奏是没问题的。如小提琴也是可以用简谱首调方式学习的。从业余爱好,过个瘾也是不錯的。也不需去了解那浩如烟海的音乐概念与理论向题了。……绘画是空间的艺术,音乐是时间的艺术,怎解:一张画掛在那里,那片空间它永远佔有。而音乐通过歌者,乐者在某个时间唱或奏后,歌完奏完就没有了,因为时间消逝了,就再也没有了,所以,音乐是时间的艺术。所以,一个歌唱家演奏家,他下午要唱奏得与上午十点半的效果一模一样,那是决无可能的。所以发明了录音,但是即使她们反复听录音,他们要唱奏得与十点半录音效果一样也是不可能的,而且录音也是大体如此,因为通过了电子加工,并不能百分百反应真实的感觉,所以为什么乐迷要高价去最好音乐厅去听最真实的美。这就是音乐是时间的艺术正解。

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演奏中音准第一,节奏第二,音程***美化旋律。大多教学着眼基础,不结合运用,尤其演奏理论与实践。一首作品除技术外,还有艺术层次,传统与创新的问题,耍感染人非下苦功。

不,音准比节奏难太多了。啥是节奏?下雨声有密有疏,切菜声有快有慢,鼓声有沉有轻,这是节奏。能听出区别,代表节奏感,继续训练一下节拍,能听出一拍里有两个[_a***_]时间相等,继而分辨出八分十六分音符的长短及各种组合搭配等,节奏感就建立了。我认为节奏感各人不同,有些人好,能感受复杂轻微的变化,有些人差些不敏感,但通过训练基本的感觉是没问题的。音准是啥,这个难很多了,优秀的钢琴调音师能听出某个琴键细微的不准偏离,而且一个琴键里不止一条琴弦,进而调整松紧,这是大部分人通过训练也达不到的高度,准确说不是学就能行的,需要一些天赋。那咱普通人不能学了吗,不,我们不需要达到那个程度,我们能学会一首歌,能听出某人唱歌跑调了,说明有了基本的音准认识。再进一步,有些人能听出两个音之间的距离,这是二度,大三度等,有些人听歌能记下谱子等等,这些是通过学习训练大部分都能达到的,对我们来说这已经足够了。听一个音马上知道它和标准钢琴上的哪个琴键相同,这是特殊能力,天赋异禀,一万人难有一个,或者调音师能听出钢琴不准了,我们不需要达到这个境界,因为不影响咱们学音乐。

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