扬州打击乐器专卖店

1. 花鼓大筒用什么牌子琴弦？
2. 京剧是如何传入北京的？

花鼓大筒用什么牌子琴弦？

花鼓大筒使用的琴弦主要有两种，一种是十三管、四十二弦的大筒，用的是蝴蝶三弦牌的大弦，这种琴弦质量优良，音色圆润，适合演奏器乐曲目；另一种是十四管、五十弦的大筒，用的是三和牌的大弦，这种琴弦弹性好，音色清亮，适合演唱曲目。不同的琴弦对演奏的效果有很大的影响，演奏者需要根据具体的曲目要求选择合适的琴弦。

您好，花鼓大筒使用的琴弦品牌因地区和个人喜好而异。一些常见的品牌包括扬州琴弦、上海琴弦、杭州琴弦等。选择琴弦时需要考虑琴体大小、音质要求、演奏风格等因素。建议咨询专业的琴师或乐器店的工作人员，根据个人需求选购合适的琴弦。

结论：花鼓大筒一般使用名牌琴弦，如德国生产的Pirastro、Thomastik等。

解释原因：花鼓大筒是中国传统打击乐器，通常用于演奏宗教乐、戏曲音乐等，声音清晰高亢，对琴弦的质量要求很高。名牌琴弦生产工艺精湛、材料质量好，声音稳定均衡，适合演奏各种音乐风格，是花鼓大筒的首选。

内容延伸：不同的花鼓大筒可能需要不同的琴弦，这取决于琴筒的尺寸、造型和材料等因素。除了名牌琴弦外，一些特殊的花鼓大筒可能需要定制琴弦。此外，琴弦的使用寿命也会影响演奏效果，建议定期更换琴弦以保证音质。

花鼓大筒使用的琴弦牌子是XX
因为不同的琴弦品牌有着不同的音乐表现力，所以在选择琴弦时需要考虑个人的音乐风格和表现方式，同时需要考虑琴弦的质量和耐用程度
除了琴弦品牌外，还需要考虑琴弦的材料、规格、功用等其他方面，整体选择需要慎重

京剧是如何传入北京的？

京剧正式形成于二百三十年前！

乾隆为了给自己庆寿，召集了当时最具人气的“皮黄"班社《三庆，四喜，和春，春台》际会演出。规模空前，演技高超。皇城上下好评如潮！后来汉调艺人也相继进京，参与徽班演出。

这些班社看出了京城的空前票房价值，都留了下来。在这之前加入的还有霓翠，启秀等班底。所以远不止四大徽班。

在京城留下来后就逐渐徽汉合流，形成了唱念做打舞，手眼身法步的整套表演艺术程式。

现在有些人认为只重视京剧忽略了其他，更有甚者说京剧是清王朝的产物。

这类人恰好不知还是忽略了。正是在这之前就已在湖广中原形成的皮黄。以自己高超的艺术成就在京城上下被推崇备至而立住了脚，开始了京剧的发展之路。所以是京剧影响了京城文化，而不是什么清庭的产物。

京剧本身的文化内涵丰富，艺术成就颇高，所以自然而然的占据了京城的戏剧舞台。

京剧发展到了上世纪二十年代，可谓家喻户晓，大街小巷处处传唱。早以影响到了全国，甚至海外。为梅兰芳的出访奠定了與论基础。

正是后来的梅兰芳欧洲北美之行。在与其他表演体系的交流与研究后形成了东方艺术表演体系《梅兰芳体系》。与苏联的《斯坦尼斯拉夫体系》，德国的《布莱希特体系》共同构成了当今的世界三大表演体系。成为现今艺术院校的主攻专业！

传统京剧的顶盛时期为上世纪四十至六十年代中叶。特别是五十年代后，中国的省市几乎都有京剧院团。象在云南这样地方，甚至大一点的地州都有京剧团。这样云南就成了中国的五大京剧码头（北京，上海，天津，南京）头之一。同时京剧在这一时期与书画，中医药一样被列为国家艺术一一国粹！
六十年代中期，京剧为适合全民的欣赏需要，进行了巨大的改革。主要改进的地方是剧情由传统化改为现代化。体制为主演中心制改为导演中心制。配器由传统文武场改为管弦乐配合的大型交响乐。道白由湖广音，中州腔改为普通话。这些都成了京剧发展史上的重要篇章。