键盘乐器编曲手法***教程

1. 编曲键盘和电子琴区别？
2. DJ舞曲里面的旋律是怎么做出来的？
3. 作曲和编曲的需要学什么？
4. 拿到一段旋律，应该如何为客户编曲？
5. 在一首歌曲中，同时有很多种乐器在演奏，他们是怎样相互协调和配合的？

编曲键盘和电子琴区别？

你好朋友，我来回答你这个问题，电子琴是一个带自动伴奏的电子乐器，电子琴和编曲键盘的，区别是，电子琴，更像是一个***的东西，而编曲键盘比较专业，说的简单点，编曲，就是，为歌曲，制作伴奏带，我们平时，听到的流行歌曲，很多都是编曲，键盘制作的，这就是两者最根本的区别，希望我的回答能够让你满意，谢谢！

DJ舞曲里面的旋律是怎么做出来的？

再制作舞曲的软件里有一个类似于电子钢琴的键盘。

作曲和编曲的需要学什么？

作曲四大件 和声 配器 作品分析 复调 每个都很重要 学习起来很枯燥 不管你是做什么作品 这四个都需要学 然后就是键盘基础 学作曲的比学钢琴的多4门课 就是上面那四门 除此之外还要视唱练耳跟乐理是必须非常好的。 就这些了 全程手打 往给分

拿到一段旋律，应该如何为客户编曲？

刚开始大部分都是要测速的，测速对一段旋律，或者对歌曲来说尤为重要。

您可以使用手机上的软件去进行测速。

第2点的话，就是确定好节奏，3/4等等的节奏。

一般来说的话，都会根据旋律去定义歌曲的风格，或者说确认歌曲的风格。

第三个就是找主旋律。

有了主旋律就可以很容易找到调性和和弦。

旋律定好了，那我们就去找和声。

我们可以将主旋律音作为一个根，三，五，九十一，十三，十五。

都弄好后，还有非常多的细节，但是我给您分享的都是一些比较基础简单的东西。

往往都是看着比较简单，其实做起来是很难的。

一段旋律并不能直接就知道怎样编曲。

首先要与客户之间，有个深入熟悉与了解的过程。因为客户简单表达的喜好或者爱好、风格，并不能给编曲者一个很好的方向。多去了解多观察自己的客户，才能用你的编曲打动客户。用情感做出来的东西，是最能打动别人的。

接下来就是编曲的阶段了，需要专业人士来操作了。

首先，作曲与编曲是有区别的。

流行乐和古典乐中作曲和编曲的概念是不一样的。从你的提问来看，我想你的意思应该是指流行乐。

流行乐中，作曲指的是歌曲旋律创作，而编曲通俗来说，就是歌曲伴奏创作。

作曲和编曲最大的不同就是，作曲者可以不需要有很高的音乐理论基础，你可以随便哼个自己觉得好听的旋律作为歌曲，所以作曲更多的是需要灵感与天赋。很多时候，初学者写出的旋律比流行乐***写出的旋律还要好听。但是，有音乐基础的作曲者，可以保证写出一首“还可以”的歌曲，这当中也是有一定技巧在内的。

而编曲，主要是对旋律编配和声和配器的过程。很多时候还要涉及对旋律一定程度上的修改。编曲与作曲不同，需要极高的音乐素养。一个好的编曲，很大程度上决定了歌曲的好听程度及给人的感觉。 所以，很多歌手可能可以包办词曲创作，但是编曲，大多还是由资深制作人来编写的。

就音乐素养的要求来看，编曲的要求远远高于作曲。

提高音乐编曲水平的实用技巧

在我们对一首歌进行编曲前，我们需要了解这首歌的主题与旋律歌词所要表达的感情与思想，深入了解这首歌的思想感情对于进行编曲是非常重要的。

编曲技巧

因此在编曲前，可以提前将词曲都准备好，了解歌曲的中心内容，了解歌词内容风格，熟悉旋律节奏旋律。

音乐无非就是想表达人的心情或者感悟，最直接的方法，问，问清楚客户想要表达的是什么，或者他想要得到什么。不要不好意思问，直接问比你瞎猜强，不问清楚做出来的产品客户不满意也浪费自己的时间。

如果你拿到的是一段完整的旋律，那么有以下编曲步骤:

1.先搞清楚这段旋律是声乐曲还是器乐曲，再确定调性和调式。

2.然后根据你的和声知识，给每一乐句标注适当的和声，然后在钢琴上试奏，判断你选的和声是否让旋律动听。

3.最后一步就是织体设计，这也需要你的音乐才华和想象力；选好乐器音色，编好前奏，间奏和尾奏，以及副旋律和复调形式即可。

注意低音配置很重要，和声对位也很重要。

在一首歌曲中，同时有很多种乐器在演奏，他们是怎样相互协调和配合的？

答：简单的告诉你，在一首歌曲中有很多乐器在伴奏的话，就得按各类乐器的音域为伴奏的旋律加以配器，比方说，高音乐器（小提琴 二胡 高胡 长笛 小号等）就得分配在高音区域，而低音乐器（大提琴 低音倍司等）就得分配在低音区，每个音域里的乐器为歌曲演奏自己各自的旋律，通过配器后的曲谱就不是单一的主旋律了，这种曲谱也就成了各类乐器音域分谱汇总的总谱了。通过配器丰富了乐曲的色彩，从而达到歌曲的旋律色彩更靓丽、各声部音域能清晰表达出来、也丰富了旋律的感***彩，使旋律更好听。这就是所谓的配器。大学音乐课程里，有[_a***_]专门的学科：配器学，就是讲述这个问题的。就好比一个合唱团里的混声大合唱，也得按人声声域配有男高音、男低音（这里说一句：本人参加合唱团的时候，经过音域测试后，指挥把我分配在男低音的声部里）、女高音、女低音等四种不同音域一样的配声，不能混为一体的齐唱。而乐队的指挥也就是成了乐队的灵魂人物，大合唱也是一样，由指挥对着总谱指挥各种器乐（人声），充分协调好各声部的协同演奏（唱）。

谢邀。俗话说内行看门道外行看热闹。大家在欣赏歌曲或者乐曲的时候，听到那么多的乐器演奏而不嘈杂，还很好听很有秩序，好奇它们咋不打架呢？其实是在演奏歌曲或者乐曲之前每个乐手都到手一份乐谱，这个谱我们叫它分谱。有指挥的话，指挥手里还有一份‘’总谱‘’。这个谱子就告诉你哪个乐段该你演奏，哪个乐段该其他乐手演奏。什么乐段该谁出声标志得明明白白。正因为有了这个谱子，所以一首歌里面即使有很多的乐器来演奏，听众也不会感到无序杂乱。交响乐是这样，一首普通的流行歌也是这样。现在的自娱自乐的民间乐队也在参考这样的方法，比以前的‘’大齐奏‘’要高大上多了。所以说作为一名演奏者要不会看总分谱，你就不算‘’会‘’乐器。别人也不带你玩。就是这份乐谱，平衡，协调了各个乐器的关系，我们才能欣赏到美妙的音乐，在精神上得到愉悦！

题主说的是配器或称编曲，这是一门很复杂的学问，要学的太多。比如：和声学、对位学、旋律学、作曲技法，最后才是配器。这也只是一方面， 另一方面要熟悉（至少会演奏）很多种乐器，并了解它们的特性。

谢邀

一首歌曲的配乐各类乐器五花八门看似都在同时进行。外行只听见好听，其里面的规律却不得而知。

配乐说复杂也复杂，说简单也简单，我尽量说的通俗易懂，让你们都能明白。

就那一个乐队来举例吧！

每件乐器的分工和作用不同，相互配合就会产生动人的化学效果。

架子鼓:主要负责节奏，每个乐曲的拍子不同。在演奏开始后，为了不让其他乐器各忙各的，忙乱了，架子鼓的作用就像一个喊口号的一样，一二一。然后让各个乐器整齐划一。

贝斯:的作用是低音效果，有了贝斯乐曲出来的效果才会更加浑厚，立体，没有贝斯的话，整个乐曲就会感觉轻飘飘的，不好听。

节奏吉他:也就是主唱手里拿的那把吉他，它负责打节奏，配***，给单一的旋律穿上好看的衣服，听起来更加丰满。

主音吉他:负责穿插旋律进行solo加花，有点锦上添花的意思。

我想我说的已经很通俗了，希望你能看懂，记得点点关注哦！

接张凡的回答，前期的确如他所说，但是还有一个必不可少的条件就是后期混音。后期混音会对一首歌中的所有乐器进行音量，均衡，压缩，混响，延迟等等处理。为了防止不打架，混音师通常会在频率，压缩上打磨微调。最终呈现出我们听到的成品音乐