美女弹弦乐器***

1. 为什么总有人把文化艺术分为高雅和低俗？分歧的原因是什么？
2. 写“梨花”的诗词有哪些？

为什么总有人把文化艺术分为高雅和低俗？分歧的原因是什么？

为什么总有人把文化艺术分高雅和低俗？因为文化艺术确实有高雅和低俗之分。其分歧的原因我认为是和欣赏者的心理和欣赏者的知识层面、欣赏者的文化底蕴息息相关。

可谓阳春白雪和下里巴人，就拿电影来说，为什么有的电影叫好不叫座，有的却叫座不叫好，说明白点就是有的电影获得奖项很多，却不被大众所接受，很多人根本欣赏不来，这其实就是“雅"与“俗”的问题。

这里有则雅与俗的故事：

相传乾隆皇帝下江南来到苏州的狮子林，看见有座***山似通不通，象迷宫一样，乾隆玩得开心至极。游罢***山当地官员就请乾隆题字，乾隆一时得意忘形，随手写了“真有趣"三个字。当时旁边站着接驾的末科状元黄熙，他觉得这三个字字意太俗，有失皇上大雅，但又不好意思直说，只得巧妙宛词：“臣见皇上御笔，笔笔铁画银钩，字字龙飞凤舞，其中这个‘有‘字更是百媚千娇。臣冒昧该死，望乞皇上将这个‘有‘字赐予小臣。"此言一出，乾隆皇帝复阅这三个字，方知话中有话，恍然大悟个中之意，于是顺水推舟，改为“真趣"，但又觉得不好意思，于是又在旁附一行小字：御赐黄熙有。

“真趣"和“真有趣"二者一比较，分明一雅一俗。这个故事告诉我们，若不是出在状元之口，又有谁敢说‘真趣”雅于“真有趣"。

所以说，文化艺术的雅与俗，很大程度取决于欣赏者的文化底蕴。

文化艺术若能做到雅俗共赏那是最好。

笼统大概来讲，只要它不属于黄，毒，赌，等给人们的身心带来不健康的文化和艺术就没有高雅和低俗之分。通俗和美声，小品和话剧，相声和京剧。谁能说那个是高雅，那个是低俗？问题的关键不在于某些健康的文化和艺术。而在于某些人：自认为学历很高的人，自认为出身高贵的人，自认为很有钱的人。他们认为吃西餐更显的有品味，街边摊大饼，老豆腐，虽也很好吃，但对他们来说，有失身份不入流。所以健康的文化和艺术没有高雅和低俗之分，有高雅和低俗之分的是人，因为他们缺少一种健康的心态。

把文化艺术划分为高雅和低俗类，是以道德标准为尺度的一种判定，但诗无达诂，存在差异性。

孔子说:“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”意思是说，质朴多于文***，就难免显得粗野；文***超过了质朴又难免流于虚浮，文***和质朴完美地结合在一起，这才能成为君子。这一传世名言，高度概括了文与质的合理互补关系和君子的人格模式。

好的文学艺术作品，就是质朴与文***都好。欣赏一部好作品，能让我们汲取知识，扩大视野，感受其中质朴与文***、艺术魅力与深刻的思想内涵完美融合的神韵，并通过作品去认识和感悟世界，发现和捕捉生活中的***。

以争议大的女性人物绘画艺术为例，唐代张彥远在《历代名画记》中提出“成教化，助人伦”，强调道德教育意义，否定了怡情悦性的观点。

其实，古代在绘画艺术的鉴赏上是百花齐放，百家争鸣的。谢赫“六***”、荆浩“六要”、气韵说、意境说、古意说、逸气说等等鉴赏标准在历史上都起了很大作用。

比如唐代周昉所作的《簪花仕女图》，表现了贵妇阶层的悠闲自在与寂寞孤独。用笔和线条细劲流动自然传神，设色浓丽柔和，表现了贵族妇女的娇嫩细腻和丝织物的柔软。

又比如，仇英平的《汉宫春晓图》表现宫中嫔妃日常生活，以勾勒秀劲而设色姸雅，在重彩仕女画中独树一帜，成为中国人物画的传统教材。

值得一提的是，明朝***文学、***绘画盛行，春宫画五色套印，画面精美，比文字更胜一筹。虽时有焚书毁版的查禁，但也屡禁不止。原因还是与皇帝三宫六院、嫔妃如云、***无度，官员们三妻四妾，大兴起吃***之风有关。

仔细想来，文化艺术的高雅和低俗之分便是在其内涵上了。

我认为文化艺术确有雅俗之分。什么是俗，俗成的，固有的，大众能欣赏和喜欢的为俗文化。俗文化艺术不是不好，而是必要，能给大部分人以精神上美的快乐，如流行音乐，流行书风，或当代一些水墨画，行画，及通俗文学和一些民间戏曲等，都是人们不可缺少的精神粮食。

雅文化艺术，是少部分人能欣赏，也就是读书人的专利。雅（高雅）阳春白雪，曲高寡众，高山流水觅知音，要觅才可有知音。如古时的仕大夫，写的文赋，诗集，文人书画或京曲，描绘的是帝王将相的故事。

以书画为例，在掌握了技巧后，多以读书为主，技巧次之。（也就是技外功），这样的作品才可雅怡雋秀，自然高古，不致于落入俗套。

雅与俗的分歧，主要还是雅的作品出自读书人和有学问者的手。而俗的作品，出自匠人（技术，巧）之手，他们技巧熟练，墨守成规，不变的手法和审美习惯，不读书，以技为生，通俗昜懂，所以得大众喜欢，为俗文化。

用词要准确，通俗.雅俗共赏的文学艺术作品要做到思想性.艺术性.***性有机统一！

1.文化艺术与文学艺术有语义的区别。文化是传承和表现社会各种各样的状态，文学是创作，是借助语言.表演.造型塑造形象，属于社会意识形态。艺术既是艺术家借助文学手段手法塑造艺术形象的活动。因此本题目用文学艺术比用文化艺术表达得更准确。

2.没有人刻意把高雅和低俗作为评价文学艺术作品优劣的标准，只有对作品内容的思想性.艺术性.***性的不同观点和看法。

3.在一篇文章里不能把具有表达不同意思的词语来回转换混为一谈，造成语义混淆。在逻辑关系上属于偷换概念。如高雅和雅，俗和通俗.低俗.庸俗.媚俗.粗俗以及低级趣味，这是内涵.外延都不同的概念，在使用上要正确区分。

4.新时代的文学艺术作品要体现时代精神，要符合社会主义核心价值观。要做到思想性.艺术性.***性相统一，不能为了吸引观众.为了赢得一部分观众的掌声打政策的擦边球，为搞笑而搞笑，失去了文学艺术作品的灵魂。

文学艺术要为人民服务，要通俗而不低俗，要做到雅俗共赏.寓教于乐。

写“梨花”的诗词有哪些？

“眼看菊蕊重阳泪，手把梨花寒食心。”白居易是说，如果说菊花许身给重阳日，那么梨花则钟情于寒食节。所以丘处机在《无俗念》说“春游浩荡，是年年、寒食梨花时节。”

梨花白，惹人爱。还是丘处机，在《无俗念》中赞美梨花：“白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪。”一树梨花，高洁有如一株堆雪的玉树，还有胜过白雪的一段清香，怎能不惹人怜爱？

以雪花来比喻梨花的诗句中，不那么有名气的赵蜚声，他的“千树梨花千树雪，一溪杨柳一溪烟”最得人们的喜爱，它与岑参用梨花来比喻雪花的名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”实有异曲同工之妙。

人们喜欢把“美人哭泣”喻作“梨花带雨”，是因为洁白的梨花，恰如玉人的香腮。所以，无论是梅尧臣的“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老”，还是李重元的“欲黄昏。雨打梨花深闭门”，抑或是刘方平的“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”，梨花在赏花人的心中，常常铺就了一层春之愁意。

唐代一名进京赶考的举子，皇榜放榜后却榜上无名，想到又要再寒窗苦读几年，想回家而家乡却远在千里之遥，只能独自一人仰望天上的一轮明月，写下了“一树梨花一溪月，不知今夜属何人”，意境之美，不知要胜过多少名家的梨花诗，简直是把乡愁都写绝了！

我们还是要学东坡居士，无论是身处顺境还是逆境都应泰然处之。他在《东栏梨花》说“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”，最后两句似是化用了杜牧的《初冬夜饮》“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆”，杜牧说的是物是人非的感慨，而苏东坡抒发的却是人生的苦短，以及要淡看人生的感慨。

问题：“写“梨花”的诗词有哪些？

谢丽华的诗词不少，用梨花比喻其他事物或者人的诗词也不少。下面老街列举几种关于梨花的诗词。

南北朝的王融是竟陵八友之一，也是永明体的代表诗人，他有一首绝句：

在唐朝，有三位大诗人同时作《左掖梨花》，可以对比着欣赏。

《左掖梨花》（唐·王维）　

这几首直接描写梨花。

白居易长恨歌中有两句形容含泪的美女：

《竹坡诗话》评价道：

苏轼化用了白居易的这句诗，柳永则直接拿来主义：

梨花色白味香，属蔷薇科植物，盛开在春天，宋代仲殊在《柳梢青·吴中》说“雨后寒轻，风前香软，春在梨花”，说明春分时节，梨花如雪。

宋代道主教***丘处机最喜爱梨花，在《无俗念·灵虚宫梨花词》中不但说明了梨花开放的时节，也反映了梨花的烂漫与品格：

春游浩荡，是年年、寒食梨花时节。白锦无纹香烂漫，玉树琼葩堆雪。静夜沉沉，浮光霭霭，冷浸溶溶月。

人间天上，烂银霞照通彻。浑似姑射***，天姿灵秀，意气舒高洁。万化参差谁信道，不与群芳同列。浩气清英，仙材卓荦，下土难分别。瑶台归去，洞天方看清绝。

可以看出丘处机笔下的梨花是不食人间烟火的仙子，具有清新脱俗、灵秀异常的神人气息和高洁、脱俗的风格。

宋代贺铸的《子夜歌·三更月》：“三更月，中庭恰照梨花雪。”

进入三更的深夜，皓月当空，明亮的月光照在庭中的梨花，如同冬日的白雪。

宋代谢逸的《踏莎行·柳絮风轻》：“柳絮风轻，梨花雨细。”
在轻风拂柳絮在飞的春天，丝丝细雨给一树树梨花披上了亮晶晶的水滴衣。

自古人们还赋予“她”很多的寓意，借梨花写人物、离愁、思念等。

金朝诗人刘迎在《乌夜啼·离恨远萦杨柳》中借雪白的梨花表达对庭院美人的思念之情：