奇怪打击乐器有哪些

1. 八音乐器分类法的分类依据？
2. 奥尔夫音乐有哪些特点？

八音乐器分类法的分类依据？

西周时期，形成了独有的以制作材料为依据的乐器分类方法，即“八分类法。据《周礼·春官》记载，“八音”为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。材质不同，乐器的声音效果也大不相同。“八音”乐器的制作材料包括植物、动物、金属和石材，反映出当时人们对自然的认识，和手工业、制造业的发展水平。从出现以来，“八音”分类法一直占据着我国传统乐器分类的主流。

八音分类

金类

青铜乐器

主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨[xiǎng]与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有錞[chún]、鑃[diào]，基本上都是钟的变形。

石类

磬

各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。

丝类

各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类

奥尔夫音乐有哪些特点？

奥尔夫教学重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而***用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。

利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。

1、可以将语言表达、动作和即兴舞蹈，融合开展音乐课堂教学

音乐属于我们与生俱来一种能力素质，根据音乐将我们自己的情感和情绪进行美妙的表达。人们最初就是利用简单身体动作，融合不一样的声响来表述自己的情绪，这就是语言表达、动作和跳舞相结合的原型。由此，奥尔夫觉得：“一开始的音乐并不是孤独的音乐，音乐是和表达、动作和跳舞密切联系在一起的”。

奥尔夫高度重视动作和音乐间的本质联系。其所编撰的院校音乐教材通常是来自民族歌曲、舞蹈、民谣歌曲及其小故事，和我们的日常生活密切相关。这部教材内容也把这些方式一一表现出来，通过这种课堂教学可以有益于学生对音乐形成浓厚兴趣，积极主动地参加，促进学生的积极性和自主能动性充分发挥。

2.高度重视培养学生的节奏感

奥尔夫在音乐教学过程中高度重视节奏感，在每一篇内容上都离不开大量“节奏练习”，根据培养学生的节奏感做为提升学生音乐综合素质的基本功。

在音乐、跳舞、动作甚至语言表达之中，都不能缺乏节奏感。对于这方面，就需要老师在音乐教学过程中主次分明，多加入节奏训练环节，根据思维和语言动作的融合去开发这种能力。例如，能通过一些具备节奏感的诗词让学生朗读，从而学会把握。

除应用语言、动作培养节奏感以外，也可以利用型体动作对学生进行练习，一套连贯性的动作在学生熟练之后会产生积极的影响。这种融合音乐开展动作的方式，属于锦上添花。

3.传统乐器与多声构造

奥尔夫制定了一套敲击乐器，如竖笛、定音鼓这些。由于也是通过严厉打击开展演奏，不需要任何弹法方法，也不用精通某些科技技术，很方便学生来操作。而且，根据弹奏出的奇特音质可以无限扩展学生的想象力，激起学生学习的兴趣，以达到活跃教学气氛的效果。

奥尔夫音乐教学方式经常应用多声构造，在编谱多声部时，基本上选择一个固定底音，或是也会对同一音型开展不断重复的手法。而且，这种多声部构造基本上都是条理清晰、富有层次，可以让你感觉到轻松愉悦。