中西方弦乐器的异同和不同-西方弦乐器有哪几种

本文目录一览：

• 1、中国名族器乐与西洋交响乐有何相同有何不同
• 2、中国的七弦琴(古琴)和印度以及西方古代使用的七弦琴有何区别...
• 3、急求一篇关于中国名族乐器或者西洋乐器的音乐鉴赏论文
• 4、中西方乐器的异同点

中国名族器乐与西洋交响乐有何相同有何不同

1、所以即使是研究同一个乐曲，民族交响乐和西洋交响乐所出来的音色是大不相同的。

2、西洋乐器所追求的“器”声是这样的：虽然不同于任何一种具体的乐器，但又能够与任何乐器的音色能有着很好的融合。相反，中国乐器的近人声也决定了它必然要求其音色的独特性和个性。

3、首先是 乐件的差别 西洋管弦乐团 在低音方面比我们民族的好得多 所以西洋管弦乐的曲子 更加立体，更有张力 简单说就是更加震撼 我们民族的乐件 你可以细数下，低音太少 所以在民族管弦乐队演奏时 经常要借用西洋中的低音与大提。一首音乐 只有上面 下面弱得话 很难听 像吊起来。

4、历史发展上的不同：民乐：中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

5、历史发展上的不同：民乐：中国的民族器乐历史悠久，起源于西周时期的吹笙、吹竽等，至春秋战国时期已有师涓、师旷等琴家及其作品《高山》《流水》。秦汉的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时期的十番锣鼓、弦索等，都是传统音乐形式。

6、别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。 中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。

中国的七弦琴(古琴)和印度以及西方古代使用的七弦琴有何区别...

在印度，七弦琴也有其独特的表现形式，如印度的维纳琴，它同样拥有悠久的历史，但在音色、演奏技巧和音乐风格上与古琴和里拉都有所区别。维纳琴在印度的音乐传统中扮演着重要角色，其音色温暖，善于表现印度音乐中的细微情感和复杂的节奏。

古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。

而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。演奏方法不同 古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。

形制区别 古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的***乐器。古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到 24－26弦的筝。

古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。

急求一篇关于中国名族乐器或者西洋乐器的音乐鉴赏论文

中国传统器乐表现特点与西方不同。西方器乐以深刻严肃见长，体现出艺术精神的壮美；中国器乐以旷达悠深见长，体现出和合精神的幽美。因此，在欣赏中西方器乐时，我们会产生不同的感受。西方人喜欢交响乐的气势庄严恢宏，而中国人更愿意用几种或更少的乐器表现出充满思考和内涵的乐曲。

因而，对于我们欣赏中西方器乐演奏时候产生的不同感受也就不奇怪了——西方人喜欢交响乐，气势庄严恢宏，台上的乐手和乐器越多越显得气派，比如《悲怆交响曲》《拉德茨基进行曲》；中国人更愿意用几种或者更少的乐器去表现出一种充满思考和内涵的乐曲，比如《高山流水》《梅花三弄》。

《夜莺》（Nightingale）--长笛的悠扬清越，小提琴的婉转飞扬，大提琴的低沉肃穆，用完全中国化的独奏方式来表现西洋乐器的魅力--月亮悠悠的穿行在云层，秋雨点点滴落在窗外，夜莺拍打着翅膀飞过蔚蓝的湖水……渐渐的，雅尼的音乐响起来了。

中国民族乐器：侗族琵琶（弹拨乐器）[ 发表时间：2006-9-28 13：27：00 来源：中国艺术吧 作者： ]侗族琵琶介绍： 侗族琵琶是侗族人民所喜爱的一种弹拨乐器。常用于侗歌的伴奏。主要流行于贵州、广西、湖南的侗族居住地区。侗家寨都有鼓楼，每逢节日和劳动之余，全寨的男女老少都会尽情的欢乐，弹起琵琶，传歌、对歌。

在欣赏民族乐器“葫芦丝”演奏的《月光下的凤尾竹》时，我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情文化（从网上下载图片***进行）；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生欣赏、分析、体验，这就体现了音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。

中西方乐器的异同点

音乐形态不同 西方乐器：理性，逻辑，多线条，立体。复调是区别于东方音乐的根本要素。复调是一种多线条音乐同时发展的一种作曲方式。中国乐器：感性，天然，单线条，平面。中国音乐在远古时期发展与西方差不多，大致分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四种。

音乐形态的差异 西方乐器：西方音乐注重理性、逻辑性，倾向于多声部、立体化的复[_a***_]乐。复调是西方音乐的核心特征，它允许多个旋律线同时发展。 中国乐器：中国音乐则更强调感性、自然之美，通常呈现为单声部和平面化的旋律。

两者的音乐形态不同 西方乐器：理性，逻辑，多线条，立体。先说说复调，这是区别于东方音乐的根本要素。复调是一种多线条音乐同时发展的一种作曲方式。复调大致分为对比和模仿两种形式，对比指各声部旋律差别较大，模仿指各个声部都是从一个旋律变化而来。中国乐器：感性，天然，单线条，平面。

演奏环境不同 传统乐器青山绿水，翠竹风摇，二三友，三四友，把酒赋诗，琴笛相和。也就是说中国传统的乐器更适合在清幽自然的环境中演奏，尤其是古琴，更适合一人弹奏，古筝是弹给别人听的，古琴是弹给自己听的。西洋乐器更适合大剧院，音乐厅等大场合，演奏的人数也特别多，演奏特别还有“指挥”。

乐器是音乐表现的重要载体，中西方乐器存在明显的差异。中国音乐中常用的乐器有古筝、笛子、二胡等，这些乐器多具有独特的音色和表现手法。而西方音乐则广泛使用钢琴、小提琴、吉他等乐器。不同的乐器反映了不同文化的审美特点和音乐传统。