低声部铜管乐器,低声部铜管乐器有哪些

1. 中国音乐和西方音乐最大的区别是什么呢？
2. 应该如何认知和运用古典吉他音色变化？

中国音乐和西方音乐最大的区别是什么呢？

简单说两点个人印象最深的。首先是民乐从来没有真正发展出成熟的复调对位，听起来就是单旋律线条的音乐。重旋律、轻和声、没有复调概念。这点很多人都会放到第一的位置去说。这个众所周知的问题就不多说了。

另外从乐器和实际音响效果的角度说，民乐缺乏旋律性的低声部乐器，没有和西方大提琴、低音提琴相对应的民族乐器，造成合奏时整个音响平衡性是偏中高频的，没有深沉的低音声部和旋律“垫底”，听起来实际是不平衡的（对于听惯了西方音乐的耳朵来说），显得偏吵。这个问题不仅存在于弦乐器，比如民乐里只有音域很高的唢呐，西方除了小号外还有大号、长号等低音域的铜管乐器。民乐里的短笛音域也高于西方的长笛。我们的民族乐器似乎只喜欢往高音域走，不喜欢低音域。西方乐器则非常注重低音域，有各种低音乐器，包括低音萨克斯、低音黑管、低音巴松管，等等。弦乐、木管、铜管，都存在低音音域的乐器。

我是个音响发烧友，音响发烧非常讲究高中低三段的平衡，平衡性好是声音好、耐听的第一位要素。民乐独奏没问题，乐队齐奏就是天生不耐听、吵闹的，关键就是缺一个类似大提琴的低音乐器去平衡响亮的中高频乐器，木管和铜管也都缺乏低音域乐器，一味走高。当然国内曾人为开发出类似大提琴的大型二胡乐器，在民乐队里充当大提琴组的角色，这其实也是意识到了民乐的这个问题。这种低音二胡是新开发的，是传统民乐里没有的。

西方音乐里大提琴是位置很重要的，独奏曲目都很广，经常用于室内乐重奏和协奏曲，还有众多著名的大提琴独奏家，事实上从巴洛克时期开始西方音乐就注重低声部，就有了所谓通奏低音（数字低音），用低声部乐器去提供乐队的低音和声，西方人很早就意识到乐队和室内乐重奏的音响里必须有低声部去平衡，营造出丰富完整平衡的整体效果，在爵士乐里，低音提琴是重奏组里不可或缺的一件提供低音和声烘托的重要乐器；而国内传统上一直忽略低声部——难道中国人的耳朵构造不同，对低音不敏感？我觉得显然不是，还是个观念问题——后来虽然有了新发明的低音二胡，毕竟还是很轻视的，没有什么独奏曲目，又有哪个演奏家是以它知名的呢？对低音旋律乐器的重视程度，对低声部重要性的认识，和西方音乐差太多了。

应该如何认知和运用古典吉他音色变化？

一、古典吉他在音色上的认知

通常情况下，古典吉他都是有六根琴弦，也可以称之为六弦琴，再者古典吉他是在古典主义得以定型的，所以冠以古典字。古典吉他与竖琴和鲁特琴相同都被归类于西洋弹拨乐器中，古典吉他六根弦所能发出的音色是各不相同的。具体来说，古典吉他第一根琴弦在音色方面是比较清丽的，往往给人透明感觉，第二根琴弦在音色方面是明亮的，具有丰硕之感，有着相对较强的抒情性，第三个琴弦在音色上是相对柔和的，能够给人以比较含蓄的美感，且音色非常优美动人，古典吉他的第四根琴弦在音色上是非常结实的，可以给人厚重的感觉。而古典吉他在第五根以及第六根琴弦音色上是大体相同的，这两个琴弦在音色上都是低沉的，可以使整个的乐器在音色上更加的立体与丰满。演奏过程中低声部分的演奏往往会拨动这两根琴弦，而且有的时候古典吉他的第五根琴弦与第六根琴弦会在主旋律演奏部分发挥重要作用。此外，古典吉他的特殊之处还在于当古典吉他演奏过程中有的时候不同琴弦可以弹拨出相同的音符，而且不同的音色对于相同音符的表现使古典吉他的表现力以及感染力更加丰富，更容易充分调动鉴赏者的情绪，拨动欣赏者的心弦。

二、古典吉他在音色上的运用

（一）演奏者右手手指具体拨弦位置对音色的影响

古典吉他研究方面的教授陈志先生将古典吉他的音色有效划分为了五个区域，具体来说，第一个区域位于靠近琴码处，并将其称之为铜管音***域，该区域的音色比较尖锐以及嘹亮。第二个区域位于泛音点到音孔间的处，将其称之为木管音***域，该区域的拨弦音色相对圆润以及轻柔。第三个区域称之为弦乐音***域，具体的拨弦位置在于音孔上方，从音色上来说是比较柔和的。第四个区域称之为弹拨音***域，具体拨弦位置在于音孔的右侧附近，其音色相对清晰与结实。第五个区域称之为混合音***域，主要是位于音孔以及琴码中间的位置，该区域的拨弦音量是最大的，也是最厚实的，一般情况下我们所说的吉他声音大多数都是指混合音***域。

（二）演奏者右手手指具体触弦角度与不同手指对音色的影响

从专业角度出发，演奏者的手指触弦角度不同以及手指不同所弹奏出来的音色也是存在差异的。一般情况下，利用手指头拨弦出来的声音是圆润的，利用纯手指甲拨弦出来的声音是尖锐的，比如在樱花[_a***_]变奏曲中许多地方都是利用指甲进行拨弦的，会发出相对尖锐以及刺耳的音色，可以充分展示日本古典吉他的民谣特点。从不同手指对古典吉他音色的影响角度来看，P指也就是大拇指可以拨出比较丰满与深沉的音色，而i指也就是食指可以拨出比较有弹性的以及颗粒性相对较强的音色。演奏者的m指也可以称之为中指能够拨出给具有稳重感以及结实感的音色。无名指也就是a指能够发出相对柔美以及优雅的音色。总之，演奏者利用不同手指进行演奏的感觉是不同的，音色也存在不同程度上的差异，在古典吉他具体乐曲的演奏过程中，合理的利用这些不同指法将会使乐曲更加的丰富与感人。

（三）特殊演奏技巧对音色的影响

泛音属于吉他演奏的特殊技巧，其音色玲珑剔透，如教堂或者是寺院的钟声一样，空旷悠远。意大利的吉他作曲家以及吉他演奏家卡露里的莫扎特主题变奏曲中就使用了较多泛音技巧，使吉他的音色尤为优美，将听者带入到梦幻中。此外，古典吉他中的拨奏也是其特殊技巧之一，小提琴演奏中提琴等的弦乐器也经常使用到该技巧，音色与用指头轻轻敲击木头的声音相似，效果好像被压制之后而发出的声音，音色发闷，而且有音高。吉他还能够模仿大鼓的音色、小军鼓的音色、大管的音色以及单簧管的音色等，西班牙的吉他作曲家以及吉他演奏家弗朗西斯科·泰雷加的作品<大霍塔舞曲>中就将大鼓、单簧管、小军鼓以及大管全部都模仿了一遍，当古典吉他模仿这些乐器的时候，音色是惟妙惟肖且形象逼真的。还有一种特殊的音色效果是利用手指甲轻轻敲击吉他的侧板、利用手指敲击古典吉他的面板、背板以及侧板。当古典吉他演奏人员敲击琴板的时候，与非洲人打手鼓的风格相似，带有一种异域风格，有的时候在吉他乐曲的中间部分敲上一段，可以让惊叹不已，有人耳目一新的感觉。法国的吉他作曲家、演奏家罗兰·迪恩斯的天平座小奏鸣曲作品中，利用了敲板技巧，并将其演奏得神乎其神。