属于拨弦乐器的是

1. 少数民族拨弦乐器介绍？
2. 从吹管乐器，拉弦乐器，拨弦乐器，打击乐器来回答？
3. 一些中国传统拨弦乐器为什么没落，而吉他却传遍世界？

少数民族拨弦乐器介绍？

金属口弦(苗族、柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、 琵琶（汉族） 、阮（汉族） 、月琴（汉族） 、秦琴（汉族） 、柳琴（汉族） 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不 拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族) 、古琴（汉族）、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱 箜篌；以上是民族的。西洋的和现代的有吉他、贝司、竖琴、 班桌琴、巴拉拉卡琴等。

从吹管乐器，拉弦乐器，拨弦乐器，打击乐器来回答？

拉弦：二胡、马头琴、高胡、京胡、板胡 小提琴弹拨：古筝、古琴、扬琴、月琴、箜篌 竖琴打击：编钟、磬、锣、钹、快板 定音鼓吹管：箫、笛、笙、唢呐、排箫 长笛

一些中国传统拨弦乐器为什么没落，而吉他却传遍世界？

这个问题提的好，这也是大多数人所产生的疑虑。相信，一千个人就有一千种认知和看法。

接下来，我来分享我的一孔之见：

1、五声调式中的和声，在当前（仅仅只是当前）限制了中国民族弹拨乐器的音乐表现力。

我国的民族弹拨乐器有很多，像古筝、琵琶、中阮、古琴、月琴、柳琴、箜篌等等，其中古筝、琵琶和中阮，很多人都了解，尤其是古筝和琵琶。

弹拨中的古筝和琵琶在中国更是家喻户晓，因为它在除了在古诗词中经常见到之外，还有像《高山流水》（古筝）、《十面埋伏》（琵琶）之类的名曲广为流传。

虽然这些乐器有很多知名的独奏曲，但是由于它们一般都是使用五声调式的音阶，因此和声相对来说就比较单薄，以古筝为例:

在上图的古筝乐谱当中，我们能够明显看到它的和声不如七声调式的乐器那样丰富，主要原因是古筝的正常音阶排列顺序是12356（宫商角徵羽），若要用4（fa）和7（si）需要通过压弦来达到目的，这不仅给演奏带增加了困难，而且有些和弦是根本做不到，比如说遇到5724这样的七***，有两个音是靠压弦变化得来，可以想象其难度有多大了，而且变化音一般情况下不是怎么太稳定，因此就只能舍弃这些复杂的***。

而一首乐曲主要是靠***（和声）来丰富其色彩的，一旦***（和声）单薄了，音乐的魅力就相对失色很多。由此可见，中国的弹拨乐器发挥的空间比较小，与其音乐渊源有关系。加上，很多西洋乐器在逐渐的流入中国，那丰富的和声编配和多样的音乐表现形式，使得中国本土的弹拨乐器失色了很多。

2、吉他的表现力非常的丰富，因此它的舞台相对就比较大一些。

（1）.吉他的家族成员有很多，它有古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他、低音（贝斯）吉他等等，而且每一种吉他，都有其独特的性格，使其家族的影响力巨大。这就像一个家庭一样，出现一个名人倒也没什么，一旦出现了很多名人，那么其家庭的影响力就非常的大了，吉他就是这样的一个家族。

民统乐器缺乏***这一块，可以独奏但伴奏就单薄不丰满了。吉他电声变电吉他延伸出效果器再到综合效果器让音色无论独奏还是伴奏音色丰富多彩可与电钢琴相提，更有专用电吉他音箱，现场调音扩音装备上先进不少。民乐在独奏方面不[_a***_]没落但也没更美好的明天，吉他是全世界普及了但也就如此了，我更偏爱曼坨铃或土琵琶（柳琴）。

1、音乐土壤

民族乐器的氛围不太浓烈，尽管有些音乐人会融入很多新的元素去做些推广和应用，让更多的大众接收并喜欢，因没有深入的进一步引导，所以还是很慢。比如周杰伦的中国风，很多人只知道这个中国风有点意思，然后没然后了。

突然想到日本的的三弦等传统拨弦乐器应用很广，在流行音乐，摇滚乐，动画、***的画面以及它们的插曲音乐、背景音乐等范畴里都有广泛应用和推广，并推向了全世界。熟不知，日本三弦缘起中国三弦。

又记起女子十二乐坊，优秀的制作人是谁？日本人。中国有没有？大有人在。可惜埋入了尘埃。

2、民族的文化属性问题

民族有股崇洋***的劣根性，很多人觉得民族乐器很土，很low（当然没有说所有人）。殊不知民族的，才是世界的。这个需要媒体舆论的引导。

3、相关掌门人缺乏与时俱进，欠缺思想上的变革

现在有很多民乐乐手的在尝试些先锋的音乐，而且是现在中国民乐的一股中坚力量。但也说了是中坚力量，他们不具备顶层的话语权与推广的能力，甚至有时是受到打压与排挤，不被允许登上所谓的大雅之堂的。

尽管如此，但我依然坚信中国传统拨弦乐器并没有没落。相反，它在进化，在厚积薄发。

如果感兴趣，可以找我给你分享一段我曾经给别人做的一段音乐，接受度很高