巴洛克时期键盘乐器包括哪两类

1. 巴洛克时期法国键盘音乐时代的代表人物？
2. 古钢琴在巴洛克时期有什么发展？
3. 巴洛克时代的音乐作品表现风格都有什么特点？

巴洛克时期法国键盘音乐时代的代表人物？

库伯兰是法国键盘音乐之父，法国巴洛克时期重要的艺术家。其作品包括了4册的拨弦古钢琴曲，大约有230首，此外还有40多首管风琴曲，一些宗教声乐作品和一些室内乐作品。

他的大键琴曲以华贵典雅著称，体现出法国18世纪初精巧纤细的洛可可式风格，经常被赞誉为“高贵的”、“温柔的”、“有教养的”、“诗一般的”、“华丽的”。

古钢琴在巴洛克时期有什么发展？

那个时候击弦古钢琴和拨弦古钢琴两种击弦的结构和现代钢琴相似，是一个锤子敲击琴弦，按下去就有声音，声音和现代钢琴有点像拨弦的是一个一个夹子夹着琴弦，发声原理有点像弹拨乐器那样，琴键按下去是没有声音，要松开时才有声音，声音和现代钢琴完全不一样，有点像电子琴或者扬琴拨弦时的声音。

古钢琴的体积比较小，而且黑白键的颜色是和现代钢琴相反，全音是黑色，半音是白色古钢琴的音响比较小，没有踏板，拨弦古钢琴的音量也是不能控制，所以那时候的演奏技巧比现在的少中国国内很难找得到现成的古钢琴，听说有一台是在故宫做文物。但是很多巴洛克音乐都是用古钢琴来伴奏，尤其是拨弦古钢琴，所以国内很少巴洛克的现场音乐会，有一次见到演奏勃兰登堡协奏曲的时候是用电子琴来代替，觉得有点搞笑！

古钢琴英文：cl***ichord 　　古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，（这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响是毕达哥拉斯制作的），中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴（拨弦）和杜西玛琴（击弦），这两种乐器虽然在结构上很相似，却在演奏方式上完全不同。杜希玛琴在18世纪传入中国，成为扬琴。。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大类。即：楔槌键琴、羽管键琴。然而，其中最具影响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称羽管键琴。 羽管键琴的结构原理和 翼琴 相似，只是拨弦的是鸟类的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比较大，所以又称 大键琴 　　古钢琴是钢琴的前身，它是16世纪拂罗伦萨的乐器师发明的。和钢琴一样都是通过蹦紧的金属丝弦的震动发音。但不同的是，钢琴是用锤子敲击一股（一般是三跟金属丝弦）金属丝弦发音，而古钢琴却是通过羽毛管制作的拨子拨动一跟金属丝弦发音，所以有称作“羽管键琴”“拨弦古钢琴”。所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚。由于在巴洛克时期，古钢琴是仅次于管风琴最大的键盘乐器，所以也称为“大键琴”。18世纪后期，由于音色的古板，表现力的狭窄，最重要的是很难象钢琴那样随心所欲的弹出对比强烈的强弱音，所以逐渐被钢琴取代在整个19世纪几乎被遗忘。但20世纪，在欧洲大键琴却逐渐复苏。著名的兰朵夫斯卡（20世纪早期巴赫平均律的权威演绎者）就是大键琴的极力推崇者。

巴洛克时代的音乐作品表现风格都有什么特点？

巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的泛称，并无褒贬之义了。

时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约一个半世纪的欧洲音乐。这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行一个时代。

这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。

巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、明快，或幽默、轻松。

这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，一定还有乐音[_a***_]的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。

无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、庄重的风度。