您可以选择钢琴、吉他或其他乐器的模式。调整键盘的音高和音色,以获得所需的音律效果。
最后,您可以开始演奏键盘,享受音乐的乐趣。记得调整音量和其他音效设置,以获得最佳的音乐体验。
五线谱。
五线谱(Musical Notation),是世界上通用的一种记谱法,通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐,属于运用最广泛的乐谱之一。
最早的发源地是希腊,它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊,音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代,开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为“纽姆记谱法”。
五线谱主要服务于键盘乐器,熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
①乐器,只是发声的物质构架。
只要能振动,频率位于二十到二万之间,就能让人听到乐器的声响。
所以,一排碗或者杯子,装上高度不同的水,敲打也可以悦耳动听。
围墙镶嵌的铁棍,长短不一,敲打也能体现音调,音乐***就是凭借这个音调,判断出墙外过路男孩非凡的音乐天赋。
所以,口技,没有任何乐器,就是一张嘴,凭借口腔里空气的振动,也能发出极其美妙的音乐。
②音乐,由众多音符表达,这许多的音符,相互不同,是对立的,然而又能相互协调,演绎出美妙的音乐。
***如一直是多,多,多;多多多…没有任何的变化,谁也不感觉美妙。
所以,美妙的音乐,都使用了众多的音符,相互协调,相互映衬,所以构成美妙的音乐。
③音乐的自然特点,是整体体现出的旋律,例如《江河水》,《梁祝》,都非常的美妙。
④音乐,一者发出,一者听闻,中间则是乐器振动发出的音响,居然被人感悟到美妙,完全在于音响的特殊效能,无需语言直白,闻者自然觉察或高山,或流水,原因就在于音乐能传达对人与人之间的沟通交流。所以,日本音乐指挥家小泽征尔,听到《二泉映月》,直言必须跪着听,是的,他已经心领神会,佩服得五体投地了。
1:搞清楚乐器发声的原理!
2:搞清楚乐器的内型!
3:熟练操作你要演奏的乐器!这是前提!
4:净化自己的心灵,做到人曲合一!
5:加入自己的想法表达进曲子,如果能够把自己感动了,那就差不多了!
加油,骚年!
我觉得,如果是一队人的话,当然是每人用各种真实乐器配合专业的演技,得出来的音乐是最美妙的。
如果是一个人的话,这个要看你更喜欢哪种类型的乐器了,每个乐器都有它独特的优点。
有些人喜欢乐器之王的钢琴,音域宽,听着让人觉得很舒服。
有些人喜欢笛子,清脆……
有些人喜欢吉他……
我个人比较喜电子琴,因为电子琴几乎可以模拟天下所有的乐器音色,还可以模拟其它什么的小鸟叫,流水声,海浪声,可以为歌曲弹奏大增色彩,另外还有无数的节奏,灵活运用电子琴的功能,配合高超的琴技,绝对能胜任一般整个乐队的效果。电子琴可以不开伴奏当钢琴弹,也可以当其它乐器来玩,演唱会舞台上是少不了键盘手的存在,可想而知其重要性!
电子琴简单易学,很容易上手,而且价钱也比钢琴便宜,利用各种功能弹奏,能让练琴不那么枯燥无味,偶尔弹弹劲爆的Dj也很爽的!
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