丝弦乐器历史

1. 扬琴是什么？
2. 八音中属于木的乐器？
3. 赣南民乐的特点？
4. 花鼓戏由来？

扬琴是什么？

扬琴是一种古老的弹拨乐器，也被称为中国古代的弹拨丝弦乐器。它有一个矩形的共鸣箱和多根弦线，弹奏时使用指甲或者乐器配的指套轻轻地拨弦。扬琴的音色柔和悦耳，通常用于独奏、伴奏以及演奏民乐、古乐等场合。在中国古代音乐中，扬琴是很重要的器乐之一，受到许多音乐家和音乐爱好者的喜爱。

八音中属于木的乐器？

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中国古代有一种按乐器的制作材料分类的方法，称为“八音分类法”。八音是指的八种材料“金、石、土、革、丝、竹、匏、木” 。

“金”指用金属制作的乐器，如编钟。

“石”指用石头或玉石制作的乐器，如磬。

“土”指用陶土制作的乐器，如“埙”、缶。

“革”用动物皮革制作的乐器，如鼓。

“丝”指用丝弦制成的乐器，如琴、瑟等。

“竹”指用竹子制成的乐器，筚篥、篪（古代两端封闭的笛子）。

“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。

赣南民乐的特点？

赣南民乐是中国江西省赣南地区的传统民间音乐形式，具有独特的特点。以下是赣南民乐的一些主要特点：

1. 节奏鲜明：赣南民乐以其独特的打击乐器和节奏感知名。演奏时常使用锣、鼓等打击乐器，强调节奏变化和韵律感，使音乐充满活力。

2. 高亢豪放：赣南民乐的演奏风格通常较为豪放，音乐充满***。演奏者通常会用高音器乐表达强烈的情感和感召力。

3. 声音悠扬：赣南民乐注重乐器的音色和音调的变化。一些传统乐器如笛子、丝弦乐器等会发出悠扬的声音，给人一种宁静和柔美的感受。

4. 丰富多样：赣南民乐包括各种不同的音乐形式和曲目，如锣鼓乐、打击乐、弦乐等。这些多样的曲目和演奏形式使赣南民乐更加丰富多彩。

花鼓戏由来？

花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种，它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。起源于元朝末年，已有700多年的历史。明朝中后期，凤阳花鼓流传到江浙一带。满清康熙年间，凤阳花鼓被改了曲词名，流传到我国北方大部分地区。

湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。

从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。

打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。

这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。

花鼓戏源出于汉族民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式，是一种湖南省的汉族戏曲剧种。种类分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。

花鼓戏音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼湖南花鼓戏的牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。 小调：有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。表演特点花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。