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1. 任何乐器都可以有和旋么？
2. 弦类和管类的乐器的区分？
3. 艺考和弦范围？
4. 音乐学习中是不是节奏比音准更难学？为什么好像大多音乐教学重点都放在音准方面，例如音程，和弦之类的？

任何乐器都可以有和旋么？

所有乐器都通用，只不过各种乐器的解析方式不同。呈现方式各有不同，一个乐队中任何乐器在演奏中必须在同一时间使用同一和声，用其他和声的就是错的。

不过比如贝斯，基本上一和弦的根音为主作流动低音，在整个音乐的低频作为支撑，吉他可以用扫弦做中频，也可以做SOLO在高频，钢琴则视乐曲需要可以进行各种变化。但前提是都要在一个和声中进行，就是都要用一个***。

弦类和管类的乐器的区分？

弦类和管类乐器的区分在于发音的部位，弦乐器由弦发音，多用弓拉或弹拨。管乐器由管（木管.竹管.铜管）发音，都用嘴吹。

弦乐器有二胡，京胡，板胡，京二胡，三弦，乐琴，琵琶，檑琴，大提琴，小提琴，中提琴，扬琴，古筝等；管乐器有单簧管，双簧管，笛子，唢呐，笙，箫，长号，短号，圆号等。

弦类乐器和管类乐器的分在于:弦类乐器的组成部分主要是弦线和共鸣箱，有拉弦和弹拔之分，拉弦的均安装有琴弓，如二胡、京胡、曲胡、高胡等，弹拔乐器右手用弹片式指甲弹拔。管类乐器是用嘴吹气发生，如竹笛、洞蕭，唢呐，笙等。

艺考***范围？

主要指的是音乐学院或音乐类专业的考试中，对候选人弹奏***乐器（如吉他、钢琴等）的要求范围。

一般来说，艺考***范围包括以下内容：

1. 基本***：如大三***、小三***、属七***等。

2. 音阶***：包括各种音阶***（如大调、小调、***进行等）。

3. 扩展***：如增弦、减弦、属***等。

4. 异变***：如减二***、减五***等。

5. 衍生***：如挂四***、挂二***等。

除了以上的***类型，还可能要求考生在演奏中展示***进行和转调等技巧。此外，艺考***范围也可能与乐器的级别和专业要求有关，因此具体范围会有所不同。

音乐学习中是不是节奏比音准更难学？为什么好像大多音乐教学重点都放在音准方面，例如音程，***之类的？

演奏中音准第一，节奏第二，音程***美化旋律。大多教学着眼基础，不结合运用，尤其演奏理论与实践。一首作品除技术外，还有艺术层次，传统与创新的问题，耍感染人非下苦功。

如果懂音乐的人这几点都不难，依我个人所想音准比较重要。

节奏方面是有乐谱的，跟着乐谱🎼练习就会有节奏感，当然必须是有节奏气息的音乐，在某种程度上节奏在某首歌曲里或音乐中起着举足轻重的旋律作用。

***也是根据乐谱弹奏的，所以对这两点而言：第一音准。第二节奏。

两者都很重要。没有节奏不行，音准不好根本搞不了音乐。

请一定记住：“音乐是时间的艺术”！乐音不管几个八度最终只有“十二个”，要记住十二个乐音一天就够了！可要掌握每个音下面的小线线对音的演奏“时间”那可就是一辈子都不一定搞定的了！对于每个音的时值，轻重，快慢才是重中之重！如果没有时值的约束，机器般奏准每个音是毫无意义的！有了四分音，八分音，十六分音，附点，切分，休止等等才让音有了灵魂，才能成为美妙的音乐！见过无数音乐爱好者自已一个人奏还象回事，但一加入乐队就不行了，就是对曲子，速度，节拍掌握不好的原因！对有志的音乐爱好者“节拍器”是必备之物，管弦乐器，弹拨乐器等“校音器”也是标配！

不，音准比节奏难太多了。啥是节奏？下雨声有密有疏，切菜声有快有慢，鼓声有沉有轻，这是节奏。能听出区别，代表有节奏感，继续训练一下节拍，能听出一拍里有两个[_a***_]时间相等，继而分辨出八分十六分音符的长短及各种组合搭配等，节奏感就建立了。我认为节奏感各人不同，有些人好，能感受复杂轻微的变化，有些人差些不敏感，但通过训练基本的感觉是没问题的。音准是啥，这个难很多了，优秀的钢琴调音师能听出某个琴键细微的不准偏离，而且一个琴键里不止一条琴弦，进而调整松紧，这是大部分人通过训练也达不到的高度，准确说不是学就能行的，需要一些天赋。那咱普通人不能学了吗，不，我们不需要达到那个程度，我们能学会一首歌，能听出某人唱歌跑调了，说明有了基本的音准认识。再进一步，有些人能听出两个音之间的距离，这是二度，大三度等，有些人听歌能记下谱子等等，这些是通过学习训练大部分都能达到的，对我们来说这已经足够了。听一个音马上知道它和标准钢琴上的哪个琴键相同，这是特殊能力，天赋异禀，一万人难有一个，或者调音师能听出钢琴不准了，我们不需要达到这个境界，因为不影响咱们学音乐。