打击乐器理论

1. 管弦乐和器乐有什么区别？
2. 音乐垂直领域，细化下来有哪些？
3. 家长如何帮孩子选择适合的西洋乐器？
4. 中国乐器与西洋乐器有什么不同？
5. 频谱音乐的基本原理是什么？体现在中国的音乐环境中，有哪些作曲家可以熟练使用？

管弦乐和器乐有什么区别？

两者是从属关系，管弦乐从属于器乐概念之下，是对器乐概念的细分。器乐的对应概念是声乐和电子乐，用于区别人声和现代电子设备，主要指以传统乐器为表现承载主体，呈示音乐织体、传递感情的表现方式，包括的类型很多，按乐器类型分：管乐、弦乐、键盘、打击乐等等都属于器乐，分类标准是发声主体的差异和趋同性。不过实际生活中，概念泛指度很高，非专业从业者一般很少人为性从理论上加以区别。

音乐垂直领域，细化下来有哪些？

垂直领域是只做细分产业，是纵向分布的，在于精，小而精，所谓的垂直，就是把一个人需求划分开，但是聚合又是DDD的战术模式中最重要的概念。

比如垂直网站就是把注意力集中在某些特定的领域或某种特定的需求，提供有关这个领域或需求的全部深度信息和相关服务。

垂直行业多指电商行业。

“垂直门户”是相对 Yahoo！ 这样的传统门户网站而言， Yahoo！链接的内容广泛而全面，覆盖各行各业。

扩展资料

垂直网站的特色就是专一。他们并不追求大而全，他们只做自己熟悉领域的事。他们是各自行业的权威、专家，他们吸引顾客的手段就是做得更专业、更权威、更精彩。他们也用广告宣传自己，但他们太了解这个行业了。

而垂直网站的顾客也不是普通的顾客。他们基本上都是该行业的消费者。每一个顾客代表的购买力，比综合网站顾客的平均水平要高出许多倍。所以垂直网站常常能以比综合网站少得多的访问量换来更多的广告。

这要看从哪些角度去细化，从音乐的类型、风格、创作、鉴赏乐评等等，从这几个角度垂直细化可吸引不同目的群体。

音乐类型，可分古典乐、流行乐、民乐、美声等等，每一种类型下都有大批的拥趸。音乐风格，拿流行音乐来说、民谣、嘻哈、R&B，电子，舞曲等等，各种风格也都有着不同的粉丝群体。音乐若细化，实在包罗万象。那以下就简单的只拿流行音乐来说吧。

摇滚群体，喜爱人群多为精英一族，摇滚有态度、有力量、有批判性，符合精英一层内心想做意见领秀的虚荣心态[笑哭]

民谣群体，喜爱人群多为文艺青年，民谣重点是词，旋律和和弦编曲相对简单，所以比较容易上口流传，歌词的文***也易引起文艺青年共鸣。

嘻哈群体，喜爱人群学生党居多，嘻哈核心是节奏，歌词叙事感强，服装帅酷，这些元素让人有标新立异感，易得学生党喜爱。当然，其他一些先锋音乐，粉丝主体也是学生党！

好啦，就不多列举了。无论你是做乐评、创作，还是其他音乐周边，都可按以上类型借鉴它的目标群体！

音乐垂直领域，细化下来有哪些？

音可以分为乐音和噪音两大类。

噪音咱们不去讨论。乐音是音乐中所使用的最主要，最基本的材料，音乐中的旋律，和声等都是由乐音组成的。

音乐又可分为声乐和器乐两大类。

1.声乐又分为

（1).美声唱法、

（2).民族唱法、

（3).通俗唱法。

2.器乐分为民族乐器和西洋乐器。

（1).民族乐器包括吹，拉弹，打四大类，代表乐器有【1】唢呐、笙，笛子等；【2】二胡、中胡、高胡等；【3】琵琶、柳琴、古筝等；【4】锣、鼓、镲等。

音乐大致上分为以下这几种:古典音乐、宗教音乐、流行音乐、摇滚乐、纯音乐、爵士乐、蓝调等。

1.古典音乐是指那些从巴洛克时期（1600年--1750年）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，

古典音乐的特点是：

流畅的旋律，屏弃复杂的对立手法，让旋律听起来更为润滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音来演奏固定的音型或者很慢地进行，绝对不会对旋律喧兵夺主。

2.宗教音乐，又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。

3.流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

4.摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

5.[_a***_]的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。

6.爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐

7.这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。

对于音乐垂直领域细化下来有那些？这就不得不提到音乐的类型，音乐类型大致可分为:声乐，器乐，歌剧，美声，声乐，轻音乐，古典音乐，爵士音乐，电子音乐，流行音乐，名族音乐等等。

1:声乐有可以按不同形式，风格有可以分成为歌曲，说唱音乐，戏曲音乐等不同的载体。所以说在音乐领域按细分可为多样化，

2:在说器乐，其实器乐演奏有重奏曲，各奏曲，独奏曲等，而且器乐它的范围很广泛。大家都听过器乐演奏。器乐几乎都有独奏曲，包括二胡，琵琶，笛子，唢呐等等，独有独奏曲。所以说在器乐里面都不乏有著名的独奏曲。

3:在来说说古典音乐，其实最早的古典音乐在国外被称之为CIaccicaI music CIaccicaI有古典文学的之意。CIaccic一词来源于拉丁语。其实古典音乐确切的说应该是 西洋古典音乐。

4:流行音乐，流行音乐一词是根据英语popuIar music翻译过来的，其实流行音乐不难发现它内容通俗，其结构都比较短小。形式活泼，具有感情细腻，而且很受大家的喜爱，

5:民族音乐，民族音乐是中后期兴起的，它主张宣扬名族主义，富有名族色彩，独特的名族语言，民族音乐也是我们祖祖辈辈宝贵的财富。不乏有很多的经典民族音乐。

6:轻音乐，轻音乐给人一种放松，舒适的感觉。轻音乐主要以活泼明快，旋律优美，结构简单为特点。

7:古典音乐，古典音乐其实是曾经流行于西方上流贵族的一种西洋流行音乐。后逐渐平民化。

8:爵士音乐，爵士音乐最早盛行在20世纪初美国新奥尔良地区，常使用铜管乐器和弹拨乐器，以切分节奏贯穿全曲进行即兴演奏。逐渐风靡北美地区，后延续至美国水兵中，定为 爵士音乐。

在这里就不一一说了。感谢大家对【乐动音符】的支持！

家长如何帮孩子选择适合的西洋乐器？

朋友，您好！我上学的时候有一位老师，他谈到当年给孩子挑选乐器的时候也很纠结。但他希望音乐是能够陪伴孩子一生的朋友。那作为朋友，就必须是很方便随身携带的。不管孩子走到哪儿,他始终有一个可以陪伴他的乐器朋友,这个朋友也是他自己的精神寄托。

如果是孩子都非常喜欢的乐器的前提下。就是在孩子都非常感兴趣的情况下。我建议您为孩子选择更为方便携带的乐器。当有一天，父母不能再陪伴在孩子的身边的时候，这个乐器朋友可以守候在她的身旁。个人的一点小建议，希望对您有所帮助。

感谢邀请！

帮孩子选择西洋乐器，先要让孩子认识各种乐器，了解各种乐器。让孩子聆听或者到现场让孩子观看各种乐器的演奏，激发孩子在音乐方面的兴趣。

键盘乐

键盘乐有钢琴、手风琴和电子琴等。选择西洋乐器，首选应该是钢琴。学习钢琴是学习整个音乐学科的基础。无论将来学习声乐、音乐表演、音乐教学、音乐理论、作曲、指挥等，还是改学其他乐器都离不开钢琴。钢琴可以独奏，可以伴奏，也可以参加大、小型乐队的合奏。钢琴没有大小乐器之分，4岁以上孩子就可以学习。钢琴价格昂贵，但一次性投资，可以受用终身，不用中途换琴。缺点是运输不方便，不宜携带。

手风琴是靠簧片发音的键盘乐器，其音量宏大，音域宽广，可以独奏，也可以伴奏，还能参加乐队的合奏。手风琴携带方便，演奏比钢琴容易。但手风琴是背在身上演奏的，对于小孩正在发育的身体有一定的影响。所以，学习手风琴，孩子的年龄可以稍大一点，而且随着孩子年龄的增长，中途要换几次琴，（32BS、48BS、60BS、80BS、120BS）。

弦乐

弦乐在西洋乐队数量最多，是乐队的主题。弦乐包括拉弦乐器、弹拨乐器和击打乐器。

拉弦乐器分高音（小提琴）、中音（中提琴）和低音（大提琴和低音提琴）。拉弦乐器形状有大小，性质接近，音色和演奏方法不同。小孩选择小提琴和大提琴的比较多。

小提琴表现力极其丰富，能担任独奏（单独演奏没有伴奏时较单薄），在乐队合奏时，其优美的音色和丰富的表现力非常突出，常常作为乐队的首席或者”领军人物“。小提琴小巧玲珑，便于携带。由于其突出的特性受到许多音乐家的垂青，创作了大量优秀的小提琴作品、丰富的艺术理论和教学体系。学习小提琴可以从4岁开始，普通小提琴价格便宜，普通家庭都能接受，不过中途需要换琴（1\8、1\4、1\2、3\4），换琴对于儿童的演奏姿势的正确以及身体健康有益。

西洋拔弦乐器主要有竖琴和吉它，竖琴体积大，价格昂贵，不便携带，学习竖琴要求有很好的钢琴基础，所以不适合孩子学习。吉它属于流行乐器（电声乐队的主力），管弦乐队一般不用。如果爱好吉它年龄可以稍大点再学习。

家长你好，个人认为你要先明确是想让孩子走专业吗？这很重要！

不走专业，建议钢琴，吉他，可演奏可弹唱，这两个乐器表现力丰富。

走专业，那钢琴的路会难一些，举个例子说，大型乐团里各种提琴和吹的号可以有多个，钢琴却只有一个。

确定了是否走专业后，再看孩子的音乐天赋，有天赋的一定找负责的老师，不管学哪个乐器，孩子的兴趣与恒心需要家长和老师共同努力帮助其培养起来。没什么天赋也可以学，不过走专业是必须要有天赋的。

1看爱好 爱好是最好的老师

2看 身体 手指协调性 节奏感 乐器不外乎 吹拉弹唱把 根据自身的条件 选择合适的乐器

最后刻苦练习啦

大概就这样啦 希望可以帮到你

中国乐器与西洋乐器有什么不同？

你好

我学了15年的钢琴和4年的吉他。我来给你讲一讲我的感受。我接下来避免用一些术语来讲，用老百姓唠嗑一样的话来来讲讲两种乐器的不同之处吧。

曲风，顾名思义乐曲的风格。

中国乐器是横向的，重视旋律的优美，像高山流水。

西方乐器是纵向的，擅长***的调整，如同严谨的数学证明题。

通俗话讲，祖宗的乐器演绎出来的曲子是鸟儿在天空翱翔一般，婉转，不规范。

西人的曲子有律动，有规律。

我们现在在各种短视频经常能刷到一些教即兴，教***演变等知识的乐器老师，这正是体现了西方乐器的理论性，讲究有规律的变化，就比如各种各样的变奏曲，爵士乐的走向，朋克的节奏性，是一种学了理论就可以自由想象的音乐。

而中国的乐器是感情的体现，它发出的乐音是直击灵魂的，能轻易引起同一文化圈的人们的共鸣。

中国乐器三教九流，无所不有，万事万物都是抒情的题材。

这个问题有点大，要想说明白，就得把“乐器学＂搬来，才能说清楚，在这里只能简单概括的解释一下：

1.材料不同：西方乐器的材料，大多是金属做的，铜质的占多数，如：低音号、中音号、[_a1***_]、圆号、小号、长笛、短笛、萨克斯等，也有木质做的，如：提琴、大管、钢琴等。

中国乐器，多为竹和木质材料做的，如：笙、管、笛、箫、二胡、琵琶、扬琴、古筝、木琴、阮等。

2.结构不同：西方乐器，多数构造复杂，一把萨克斯要用几十个零件组成，一台钢琴要用上千个零件。

中国乐器就比较简单，二胡只有二根弦，笛子只有8个孔，琵琶、柳琴、阮只有4根弦。扬琴复杂一些，和钢琴比，就是小巫见大巫。

3.演奏方式不同：中西乐器达数百种，各自都有独特的演奏方法，我们就以西方的长笛和中国的竹笛来说明：

长笛是用铜制作的，上面有17个孔键，可以吹12个调，音色优美动听，具有金属味。

竹笛是用竹子制作的，上面只有简单的8个孔，能吹3一4个调，如果吹12个调，用12只套笛来完成，笛子的音色高亢而明亮，民族风味十足。

以上简单说明了中国和西方乐器的不同，这是因为东西方文化的不同，而形成的差异，经过数百年的文化交流，西方乐器已经在中国盛行，大型交响乐团、军乐团，使用的都是西方乐器，钢琴已经普及到中国的家庭。

中国民族乐器，也走出了国门，维也纳金色音乐厅，一曲二胡独奏，振撼了欧洲乐坛。

中国乐器发明最早，是最原始的生态产物，是祖先认识自然后智慧的结晶。比如埙就是最早的中国乐器，据说它已经有三千多年的历史。再有笛子和笙，都是先人就地取材模仿自然界声音而创造出来的。弦乐器发明的时间稍微比打击乐晚了点，但古琴以及弹拨乐器也比西方乐器早了很多年。弹拨乐器品种繁多在四大文明古国中，我国民乐是最早发明和完善的，古代编钟的出土，见证了中国民乐重器的研制年代。中国乐器开始时只具有五音，即“宫商角徵羽”，相当于简谱的12356五个音符，它们没有半音。在逐步的完善中，乐手用气息、用“品”来控制音的高低。随着时间的推移加之西方乐器文化的影响，民乐制作水平解放后已经达到实用水平。目前为止，民乐品种繁多，阮、三弦、柳琴、杨琴、月琴、胡琴，雷琴、都它尔、马头琴等等，据不完全统计，中国的民族乐器常用的就有50多种。这些乐器音域和音质均已达到比较完美的程度，不但可以演奏世界名曲而且我国民乐还能为世界创作具有中国特色的音乐作品，得到了世界音乐界的羡慕。在我国改革开放以后，各种乐器应有尽有，不论民乐还是西方乐器，我们都涌现出许许多多的演奏家，在中华民族的音乐史上写上了光辉的一笔。我国民乐现在的表现力，目前已经达到世界先进水平；如一只小小的唢呐，可以将浓浓的深情演奏得催人泪下，让世界感动得五体投地，其实，那只是中国民乐表现力的冰山一角。在全球乐器与音乐作品的发展中，我们可以自豪地说：中国民族乐器不输给地球上的任何人！

一、构造：

1.民族乐器：

多用自然材料制成，如竹笛、笙、京胡、葫芦丝等。乐器的形体较小

2.西洋乐器：

制作则倾向于工业化和机械化，用材多系原材料的深度加工物，如按钮、按键、钢架、踏板等，形体较大甚至很大，如钢琴、竖琴、管风琴等。

二、音域：

1.民族乐器：

音域较小，有的甚至只有一个八度左右，如葫芦丝等。这跟没使用按键或按钮有关。

2.西洋乐器：

使用了工业性质的设计，乐器构造往往比较复杂，由于使用了按键控制，音阶的数量也大大增加，因此西洋乐器的音域要比民族乐器宽得多。如钢琴可以达到88个音阶，管风琴就更多。

乐器的差别不太好说，每种乐器都有差别，同属西洋乐器的提琴和圆号也有差别，不知道如何回答这个问题。如果说中国音乐和西洋音乐的差别倒可以说一点。中国民乐大多是基于五声音阶发展而来，西洋乐是基于七声音阶发展而来。中国民乐更重视意境，西洋音乐更重视旋律和节奏，这个说法比较抽象，为了便于理解我举个例子，这个有点类似水墨画和油画，中国的表达方式通常是寥寥几笔，很淡泊，通过大量的留白（音乐领域可以对标空拍，延音，余韵之类的）给听者充分的自己脑补空间，西方的艺术表述方式通常是热情的强烈的表达自己想表达的东西，塞给你很大的信息量。当然也不绝对，比如唢呐......

频谱音乐的基本原理是什么？体现在中国的音乐环境中，有哪些作曲家可以熟练使用？

　《频谱音乐的基本原理》的目的是为了研究频谱音乐的基本原理，以第一代频谱乐派作曲家杰勒德·格瑞瑟、提斯坦·缪哈耶的作品为研究重点，***于第二代已经具有国际影响力的“后频谱”作曲家的作品为佐证，深入探讨他们作品中反映出来的声学原理；借助电子仪器、电脑频谱分析来揭示构成这些作品的声音本质；探求他们把声学、电子理论运用于常规传统乐器的经验成果，并按照人们习惯的音乐“术科”分类标准进行归纳、综合出频谱音乐的旋律形态、和声建构、复调特征、曲式原则、配器原则等方面的“新”成果，总结出频谱音乐作品的组织结构特性。

经过查看频谱音乐的资料，听频谱音乐作曲家的作品之后，我尝试用我理解的角度来总结一下频谱音乐。

1、频谱音乐基本原理是对某一发声物体所能发出的所有泛音的频谱规律进行分析，找出它们的共振峰，谐波和基频等情况，对比提取它们的声纹曲线，时间过渡性，协和序进规则等多项参数，需要把声音拟人化成有机生命体来理解诠释声音从有到无的整个过程，记录它的“诞生”（起奏）-成长（增益）-青春壮年（保持）-老年（衰减）-死亡（逝音）全过程。分析提炼这个过程各个阶段的主要参数，得到作曲的素材和模型结构。

2、在序列音乐中，声音的质感，声响的和谐程度是有明显的界线的，调式音乐中乐器本身的物理声音如果有缺陷，无***常控制声响的和谐程度，那么整首音乐效果就会被破坏掉，在调式音乐里就是一首失败的作品。因为所以有调性的音乐都有固定的曲式，配器规则。而频谱音乐的创作方法就是抛弃掉所谓序列主义音乐定律，模糊掉声音的质感，声响的界线等，把上述的声音的几个过程用时间过渡的形式作为曲式，复调，配器运用的指导依据。抛弃模糊掉乐器在调式音乐中分配的音色定位，作为单一声音的整体效果，从观察微观声音到宏观声音的行为跨越。

3、频谱音乐的出现是对声音内部产生过程和发展的探索，同时也是对于人的耳朵和大脑的声音接收问题进行探索以及心理声学的研究。随着电子技术的发展，电子合成器能够创造出传统物理乐器更为丰富的音色，而音色就能够更直观的可视化展现一种色彩，一种情绪，或者一种感情，听众能够同步理解作曲家在音乐作品所要表达的意思，而不是单方面主观的去想象。

4、专注于声学探索的作曲家能够熟练的使用和创作频谱音乐，音效工程师以及电子合成器的音乐创作者在频谱音乐这个派别中是先锋者。这是我个人的理解，能力有限，如果论点缪误，还请指点，感谢提问者让我有所收获。喜欢我的答案的，还请点赞和关注

抄书讲就还不如去百度好了，我按照个人对于音乐的理解来谈谈自己对于频谱音乐的一些观点吧。

首先，频谱音乐可以说基本上脱离了12平均律这种固有序列的理论体系。或者说是12平均律构成的框架理论体系，12平均律是从这个框架提取精炼系统化出来的。这个框架理论主要是针对声音产生的共振，增益，动态，谐波，驻波，等等的物理声学内容的一个***。只要声波同事产生且人耳听见是觉得和谐的，都可以判断为体系和声。

频谱音乐看似框架更加，很多人觉得那不是更加随意了？事实上肯定不是，反倒是整个变得更加复杂。因为和声的规则变得更加复杂了，不像12平均律一样，是已经把频响固定，然后按照序列就可以做出需要的和声。频谱音乐的和声，需要基于听感判断，有时候是同一些组成频率，动态或者增益，甚至相位不同，也会造成和声的不同，事情变得更加复杂了。要熟练掌握里面的规则估计，也就只有一些专心研究这个领域多年的声音艺术或者电子先锋的人，或者专门研究超越乐理的人。

推荐一个类似的音乐，自己去理解一下吧。

由于频谱音乐的框架更加大，所以涵盖的演绎方式就更加多了，这个是用传统乐器演奏的，其实，我个人认为还不是很算，感觉更多像是64平均律的感觉。不过既然已经不是在12平均律体系中，那就姑且算是吧。

频谱音乐整个听起来已经很难讲清楚好不好听了，只能说，声音还算和谐。