台湾打击乐器

1. 为什么有乐器叫镲？
2. 雅马哈是哪里出的？
3. 潮剧的特色有哪些？

为什么有乐器叫镲？

镲，汉、蒙古、藏、侗、傣等各民族互击体鸣乐器。又称水镲、小水镲、镲锅。流行于全国各地。

同时又称之为钹，属中国民乐中的打击乐器，主要有大钹（镲）和小钹（镲），它们是由两个圆形的铜片（直径由15厘米到69厘米不等）互相撞击发声的。它通常与锣、鼓一起组成锣鼓队进行演奏。中国钹亦有在西洋音乐里出现，但其尺寸通常都在11厘米以下，如指镲。

民间常用类型一般为黄铜镲和铁镲两种。

因为镲是无固定音高乐器，所以 总的来说小镲声音最高其次是中镲，大镲的声音是最低的。

形制结构

响铜制，钵形，外观与钹十分相像，一般镲体较小，故民间称小钹为镲。镲面较平，厚度比钹稍薄、较铙略厚，中部碗小顶圆。通常面径12厘米～20厘米，碗径为面径的2/5、碗高1.5厘米～2.5厘米，碗顶钻孔系以绸布，两面为一副。

镲

演奏方法

演奏时，持镲和演奏技巧与钹相同，发音清脆明亮。常用于佛教、道教音乐和文娱、宣传活动中。在豫剧、京剧、晋剧、藏戏等戏曲、河北吹歌、十番锣鼓、福州评话、 福建南音、潮州锣鼓等器乐合奏和舞蹈伴奏中，也是重要的节奏乐器。在乐队中，它多与锣、铓、鼓相结合，为旋律敲击板、眼。

镲在演奏时，一般最常见的就是演奏者双手各拿一面镲，互相敲击发出声音。也有用单片来演奏：用小锤或筷子、木棍敲击镲的边缘，能发出非常不同的音响效果，用于民族乐队和说唱伴奏。比如，流行于福建和台湾地区的福州评话就是用单片镲演奏，演唱者右手拿钹，大拇指上套一个磁环，碰击镲的边缘使其发出声音，左手持小棍或筷子敲打钹来表演。流行于四川的曲种荷叶也是用单片镲演奏。

雅马哈是哪里出的？

雅马哈日本产的。雅马哈是1887年山叶寅楠成立的日本品牌，总部位于日本群马县前桥市。雅马哈产品从钢琴、电子琴、合成器等键盘乐器，铜管、木管等管乐器，小提琴、大提琴等弦乐器，以及所有的打击乐器，直至最高级的专业音响设备都有涉及。

国内的雅马哈迅鹰是株洲雅马哈生产的，它专门为雅马哈生产踏板车，也是建设雅马哈的下属企业，株雅以前是南方与雅马哈的合资公司，2004年被建设收购中方股权，南方退出，迅鹰是纯国产的，而且也没有进口的迅鹰。与之相似的有一款台湾三叶（即雅马哈在台湾的合资公司）生产的劲战，不过没有正规进口过，性能明显优于国内的迅鹰，价格也更贵，国内只能买到一些水货。

潮剧的特色有哪些？

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生包括小生、老生、花生。武生。八旦包括乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦。

从表演上来看，潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为我国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。

潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即“轻三六调”、“重三六调”、“活三五调”、“反线调”，此外还有“锁南枝”调、“斗鹌鹑”调，以及犯腔犯调。

潮剧语言有着鲜明的三点特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三是生动的形象比喻。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。

潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，[_a***_]曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌200多支，乐曲1000多首，是研究我国戏曲声腔的重要资料。

伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。

20世纪20年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。后来，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。20世纪40年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点：首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样、颜色和图案花纹上。

潮剧戏服有鲜明的等级标志，有严格的界限，不能逾越，穿错了，不但受到同行的鄙视，有时还会到官府治罪。故戏班历来有“宁穿破，***错”的规矩。