木管乐器配器教程图解***

1. 太阳照常升起什么乐器？
2. 铜管乐队一般包括什么乐器？
3. 古典古典主义时期是纯音乐时期？

太阳照常升起什么乐器？

版本不一样，配器也就不一样。如果是交响乐版本，有铜管声部，木管声部，弦乐声部，打击乐声部，钢琴。如果是室内乐编制，两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴，单簧管或者小号，打击乐，钢琴，也能演绎出来。

太阳照常升起开场音乐用的乐器是-唢呐+笛子

铜管乐队一般包括什么乐器？

铜管乐队一般包括小号长号圆号大号和低音号等铜管乐器。这是因为铜管乐器具有独特的音色和音域，能够产生响亮饱满的音响效果。此外，铜管乐队还可能包括打击乐器键盘乐器和弦乐器等，以增加音乐的层次感和丰富度。

铜管乐队一般包括以下乐器：
1. 小号（Trumpet）：用于演奏高音乐段、旋律和独奏。
2. 中号（French Horn）：用于演奏中音和低音乐段、和声以及独奏。
3. 长号（Trombone）：用于演奏中低音乐段、和声以及独奏。
4. 低音号（Tuba）：用于演奏低音乐段、和声以及加强整个乐队的声音。
5. 曼陀林号（Euphonium）：类似于长号，用于演奏中音乐段和和声，也可以担任独奏的角色。
6. 打击乐器（Percussion）：如定音鼓、钹、大鼓、三角铁、钢片琴等，用于增添节奏和打击效果。
此外，铜管乐队可能也会加入其他乐器，如木管乐器、弦乐器和键盘乐器等，以丰富音色和音乐表现力。

古典古典主义时期是纯音乐时期？

古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。

调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。

因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都很规矩。

初期古典乐派：

1、三个乐派

文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐***巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。2、特色在于器乐在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。3、奏鸣曲形式奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有[_a***_]性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也***用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。