键盘乐器缺点分析图解大全,键盘乐器缺点分析图解大全图片

1. 为什么民族乐器比西洋乐器要好？
2. 家长如何帮孩子选择适合的西洋乐器？
3. 音乐零基础，30岁以上，什么乐器比较好上手？
4. 哪些乐器听起来是高雅的？哪些是低俗的呢？
5. 音乐家该如何正确保存自己的乐器？

为什么民族乐器比西洋乐器要好？

没有人说民族乐器比西洋乐器好。

要说也只有你这样说吧。两者各有对方不具备的优缺点。喜欢二胡古琴钢琴和大提琴的人路过。有人就是听了民族乐器的演奏就想瞌睡，有的人就是不喜欢西洋乐器的味道，这就说明哪个好哪个不好了？乐器是为了演奏音乐的，音乐和文化无国界。真正热爱某种乐器和音乐的人根本不可能这样比较，鄙视那些说什么民族乐器好过西洋乐器的伪乐迷，不仅亵渎了音乐也糟蹋了中国自己的瑰宝。

家长如何帮孩子选择适合的西洋乐器？

1看爱好 爱好是最好的老师

2看 身体 手指协调性 节奏感 乐器不外乎 吹拉弹唱把 根据自身的条件 选择合适的乐器

最后刻苦练习啦

大概就这样啦 希望可以帮到你

感谢邀请！

帮孩子选择西洋乐器，先要让孩子认识各种乐器，了解各种乐器。让孩子聆听或者到现场让孩子观看各种乐器的演奏，激发孩子在音乐方面的兴趣。

键盘乐

键盘乐有钢琴、手风琴和电子琴等。选择西洋乐器，首选应该是钢琴。学习钢琴是学习整个音乐学科的基础。无论将来学习声乐、音乐表演、音乐教学、音乐理论、作曲、指挥等，还是改学其他乐器都离不开钢琴。钢琴可以独奏，可以伴奏，也可以参加大、小型乐队的合奏。钢琴没有大小乐器之分，4岁以上孩子就可以学习。钢琴价格昂贵，但一次性投资，可以受用终身，不用中途换琴。缺点是运输不方便，不宜携带。

手风琴是靠簧片发音的键盘乐器，其音量宏大，音域宽广，可以独奏，也可以伴奏，还能参加乐队的合奏。手风琴携带方便，演奏比钢琴容易。但手风琴是背在身上演奏的，对于小孩正在发育的身体有一定的影响。所以，学习手风琴，孩子的年龄可以稍大一点，而且随着孩子年龄的增长，中途要换几次琴，（32BS、48BS、60BS、80BS、120BS）。

弦乐

弦乐在西洋乐队数量最多，是乐队的主题。弦乐包括拉弦乐器、弹拨乐器和击打乐器。

拉弦乐器分高音（小提琴）、中音（中提琴）和低音（大提琴和低音提琴）。拉弦乐器形状有大小，性质接近，音色和演奏方法不同。小孩选择小提琴和大提琴的比较多。

小提琴表现力极其丰富，能担任独奏（单独演奏没有伴奏时较单薄），在乐队合奏时，其优美的音色和丰富的表现力非常突出，常常作为乐队的首席或者”领军人物“。小提琴小巧玲珑，便于携带。由于其突出的特性受到许多音乐家的垂青，创作了大量优秀的小提琴作品、丰富的艺术理论和教学体系。学习小提琴可以从4岁开始，普通小提琴价格便宜，普通家庭都能接受，不过中途需要换琴（1\8、1\4、1\2、3\4），换琴对于儿童的演奏姿势的正确以及身体健康有益。

西洋拔弦乐器主要有竖琴和吉它，竖琴体积大，价格昂贵，不便携带，学习竖琴要求有很好的钢琴基础，所以不适合孩子学习。吉它属于流行乐器（电声乐队的主力），管弦乐队一般不用。如果爱好吉它年龄可以稍大点再学习。

家长你好，个人认为你要先明确是想让孩子走专业吗？这很重要！

不走专业，建议钢琴，吉他，可演奏可弹唱，这两个乐器表现力丰富。

走专业，那钢琴的路会难[_a***_]，举个例子说，大型乐团里各种提琴和吹的号可以有多个，钢琴却只有一个。

确定了是否走专业后，再看孩子的音乐天赋，有天赋的一定找负责的老师，不管学哪个乐器，孩子的兴趣与恒心需要家长和老师共同努力帮助其培养起来。没什么天赋也可以学，不过走专业是必须要有天赋的。

朋友，您好！我上学的时候有一位老师，他谈到当年给孩子挑选乐器的时候也很纠结。但他希望音乐是能够陪伴孩子一生的朋友。那作为朋友，就必须是很方便随身携带的。不管孩子走到哪儿,他始终有一个可以陪伴他的乐器朋友,这个朋友也是他自己的精神寄托。

如果是孩子都非常喜欢的乐器的前提下。就是在孩子都非常感兴趣的情况下。我建议您为孩子选择更为方便携带的乐器。当有一天，父母不能再陪伴在孩子的身边的时候，这个乐器朋友可以守候在她的身旁。个人的一点小建议，希望对您有所帮助。

音乐零基础，30岁以上，什么乐器比较好上手？

啥叫“零”基础？哼歌都跑调吗？7个唱名都不知道吗？如果符合上面俩条件，那可以算0基础，就真的别学了。否则，自己喜欢就去学好了，但一定要有心理准备：任何一样，有看似简单的，也有有难度的，其实都不像想象的简单，都需要经历辛苦的和枯燥的长期练习，很多人都半途而废了，甚至还没有到“半途”

首先年龄这个问题对于学习乐器不重要的，重要的是你音乐零基础，这样就说明你没有基础的乐理知识做铺垫，那么这样的话，你如果想学一门乐器想好上手的话，就比有音乐基础的人要困难的多，所以您真的想学习一个乐器的话，这个年龄可以学习吉他。

首先吉他这个乐器比较适合大众，方便携带、价格不贵，前期去找老师学习下基础知识，不要走太多自学的弯路，有好的基础和开始才能快速的去掌握这个乐器！

吉他这个乐器首先是比较适合大众普通人群去学习的，而且这个乐器适合做为一个音乐乐器的爱好去学习，学会后也能丰富下自己的业余爱好和生活，不过您零基础的话，强叔强烈建议你的起步不要选择自学，因为自己想在网上下载一些教程的话，一是比较少、二是比较老、三是一般网上免费的教程都是讲的一些皮毛或者拼凑的教程，完全不是按照您个人的实际情况来的，所以强叔建议您去本地找一家琴行，一般现在中小城市的琴行都会做建议初学者的学习基础培训，你可以先去报一个基础的培训班，学习下音乐乐器的基础乐理知识，全面了解下吉他这个乐器，同时也可以让琴行的老师帮您选择一个适合您的琴，老师还能帮您调试好弦，这样的话这些基础的东西都会很正规的由老师给您安排好了。

其次让老师给你制定一个适合你的学习***，达到一定程度后开始自学练习，循序渐进的不断提高自己的熟练度和难度，一般你时间充足的话，差不多一年就可以SOLO了！

琴行的老师给你安排好前期的基础学习准备工作后，让老师给你制定一个适合您的学习***，在琴行老师的指导下充分利用您的时间安排多掌握多了解，一段时间后让老师验收一下，感觉自己可以看的懂谱子了，新的谱子自己能够独立的去弹奏了，这个时候您就可以没事在家里学习了，记住乐器这个东西都是循序渐进的练习的，从简单的开始慢慢的根据自己的学习接受能力提高曲子的难度，在家给自己也定一个阶段性的目标，以此来验证自己阶段性的练习成果，还有一点就是乐器的学习就是个熟练度、掌握能力的不断提高的过程，所以想把一个乐器学好，就是要多练习、多练习、多练习，熟能生巧、不要朝三暮四的的去学习，一个曲子还没很熟悉就去换另外一个曲子，这样是不行的，自己要练到感觉一个曲子能脱谱子去完整流畅的演奏出来了，再去提高难度和换曲子，只要您乐感好、手脑协调能力好的话，又按照合理的学习***去学习练习的话，差不多一年的业余时间学习练习你就可以在朋友面前SOLO一下或者自我放松一下了！

以上是强叔的一些个人经验和看法，希望能帮到你和更多的朋友，如果有说的不到位的地方和不正确的方法还请其他比较专业的老师们批评指正！谢谢！

首先 学乐器 主要干些什么。如果想要弹唱学和声类乐器比如吉他，钢琴。如果就是想学乐器玩一玩，那就随便了。不想扰民学弹拨类乐器。想要到老玩点爵士的，可以萨克斯，小号。如果没时间那就学习简单的。

谢邀。上面几位朋友回答的都很好了，我再补充几句。学乐器，简单的说，像口琴，竖笛，陶笛，葫芦丝等，都很容易入门。再复杂点的就是口风琴，电子琴这些键盘乐器了。这些都是固定音高乐器，便于入门学习。再就是根据自己的喜爱选择，因为爱好是第一动力。无论选择学哪样乐器，都得学习基本乐理，学会乐理，就掌握了学习乐器的工具，提高才快。只要有恒心，坚持不懈，一定能学会的！

其实，很多人都面临这种尴尬境地，面对这种问题最好从简单的入手，既要便宜又不能太复杂，还能帮助学习基础，这样的话，选择比较好操作的乐器就可以了，比如电子琴，雅马哈800-3000不等，一般入门选择一千及以下的就足够了，再购买一本《基础乐理》如果是自学跟着书上一步步来，可以先不用键盘，可以跟着推荐用书走，慢慢换高级的乐谱，乐器也可以慢慢换贵一点，如果不想学电子琴，可以在基础乐理学完后，慢慢上手自己喜欢的乐器

哪些乐器听起来是高雅的？哪些是低俗的呢？

在您这问这个问题的时候，我得纠正一下，其实没有乐器听起来是高雅的，也没有乐器听起来是低俗的，只有演奏者水平或者演奏曲目四个高雅的，或者低俗的，其实也不能说是低俗，我建议是流俗。

第一，乐器一般分为三种，第一种是旋律型，我们常见的钢琴，竹笛，古筝等等都是的，如果说什么是高雅的，我想说贝多芬是高雅的，莫扎特是高雅的，这种音乐非常的多，那么所谓的低俗有什么呢？无非就是演奏者水平有限，演奏节奏不准确，音准不够，不能给人以享受，那么这个就有可能是你提到过的低俗，我见过有些专业的乐器演奏人员演奏出的音乐，是节奏不是节奏，音准不是音准，也见过拉着二胡在天桥上的人，在他的音乐里，能感受到他的心情！所以我不认为乐器有高雅和低俗之分，简单来说，就是这些乐器看在什么人手里了！

第二，这些乐器在演奏我们耳熟能详的乐曲时，会出现很多问题，因为这些音乐我们太熟悉了，所有都在演奏，那么如果演奏的和所有人都一样，那就流俗了！

第三，除了演奏会觉得低俗，如果我们把高雅的音乐，放入到一个低俗的电影片段里，是不是，因为也会低俗？换个角度说，如果是广场舞的舞曲，你会不会也觉得低俗？我记得痛仰乐队的再见杰克，和西湖，现在也在广场舞大妈歌单里，所以，好音乐可以雅可以俗，关键看你怎么理解啦。

最后，单独地乐器没有高雅低俗之分的，它就好比是武器，怎么用，那是人的事！

乐器本身没有高雅和低俗之分，只有音乐作品本身才存在这个问题，同时还有个用在什么场合的问题。有些人认为我们的唢呐比较低俗，农村特别还用来在丧事上吹吹打打，这其实跟它吹的曲子和具体场合有关。如果在一个贫穷的山村小学，在操场上用唢呐来吹奏国歌升国旗，那效果肯定是庄严而肃穆的。而小提琴人们往往觉得高雅，但当它用来给灯红酒绿中的***们伴舞时，你还觉得这乐器是高雅的吗？抗日时期的延安物质十分困难，冼星海写出了《黄河大合唱》，乐队却没有低音乐器来伴奏，大家动脑筋想办法，用洋铁皮桶做为琴筒，制成了一把低音大胡琴，极大地丰富了乐队的音响效果，使得这部大合唱得以首演成功，***还专门出席观看了这场演出。照理这把洋铁皮琴的粗陋样子，应该算是世界上所谓最低俗的乐器了，可实际上它比什么样的乐器都要高贵，因为它奏出了那个时代的最强音，鼓舞起八路军将士奔赴前方打日本鬼子。话说到这儿，我相信朋友们对这个高雅与低俗的问题已经能完全理解了。

个人觉得乐器无高雅低俗之分吧，无论是阳春白雪或者是下里巴人，乐器作为音乐传承的不可或缺工具，都应该值得去重视。不同的人来演奏，即使是钢琴弹奏也有可能平淡无奇，即使是二胡拉唱，也有可能余音绕梁。

题主所问实难苟同！乐器没有高雅与低俗之分，只有作用大小之别。20世纪初叶，曾有人说三弦是乐中之王，大提琴是乐中的祖师爷。后来，又有人说西洋乐器高雅，中国的民乐器低俗。你看那萨克斯多复杂还好看！可是当中国的二胡独奏，王次恒的笛子独奏，在美国，德国，在奥地利维也纳金色大厅演奏后，外国人听的目瞪口呆！感到不可思义！前些年一把中国二胡在世界上拍卖价达3800万元！西洋乐器就高雅吗？西洋乐器吉它，过去称野人乐器，随身携带。交响乐团里有它吗？民乐团里有它吗？可我们的琵琶，阮，月琴等都能进乐团！在乐团里打鼓的敲钟的，看似作用不大，没有它也不行！综上可知，乐器不能论雅俗！各司其职，乐音各有不同！

题主这种简单而绝对的分类是值得商榷的！

乐器按其诞生及被使用的区域，可以分为西洋与民族两大类；

按其结构，可分为管、弦、键盘、打击乐器；

按其演奏方式，可分为吹、拉、弹拨、打击乐器；

但唯独未听说过乐器还有“高雅”“低俗”之分！

倒是乐器演奏的乐曲，自古就有“高雅”“低俗”之分的《阳春白雪》与《下里巴人》！

但这与乐器本身是风马牛不相及的根本不同的两个概念！

二者不可混为一谈！

同一件乐器，既可以演奏高雅的《阳春白雪》，

也可以演奏低俗的《下里巴人》！

音乐家该如何正确保存自己的乐器？

唔，也谈不上保存，就平常像照顾小孩子一样照顾乐器就行啦，比如钢琴，不用的时候把琴架放下，盖上琴布，注意不要受潮。

我自己的话，平时键盘是一架放在琴架上，定制了遮琴的布，不用的时候好好盖上，没事干看看有没有琴键有没有落灰，有就擦掉。

另外一架键盘是放在琴包里，一般把琴键的部分朝外（就是拉拉链的方向），拉链一般是拉在最底下（就是背起来后的琴包最下面），背着走的时候注意不要磕磕碰碰。放在家里的时候（因为我地方不够）就竖着放了，但我把周围都固定地挺好，所以不会出现滑倒情况，我真是宁愿自己摔了也不要琴摔着……

如果家里空间够大的话，最好是平着放。

至于线的问题，不要缠得太死。

我这些倒也弹不上是保存琴了，就是日常放置琴是怎么样放置的，能有条件去好好存放一架琴的话自然是要的~

不过我几百块钱买的烧火棍吉他，倒没有那么在意……哈哈。

不过演奏哪种乐器，都需要保养和弹奏，因为这样才会保持乐器最好状态。

个人觉得，每次练习或演奏前不要急于把乐器放在箱，吸干水分， 分擦干净,收到盒子里。（不要乐器内），容易藏污的地方一定要清洗感觉，再擦干收好。每个乐器的保养侧重点不一样，那吉他举例好了，吉他需要注意温湿度，防止琴劲和吉他面板变形。钢琴需要保持通风等等，所以还要针对乐器进行特殊的保养。

不过还是建议大家学习乐器要学习受众群体广泛，学习和交流起来比较容易。无论学习哪种乐器，购买乐器的时候都要在自己能力范围内购买最好的乐器，因为真的会影响你学乐器的进度和热情！吉他***用世界通用的六线谱，容易识谱，并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识。平时工作生活压力大，音乐是缓解压力的最有效手段之一自己弹奏一首优美动听的曲子，放松一下。进阶阶段真的很中意马丁阿迪郎达克面板的吉他，除了价格贵真的没有其他缺点，马丁有辨识度的声音，真的是一秒爱上的那种！看小红书的小伙伴总草了录音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎达克的，配置简直逆天！忍不住剁手了，做工还是让我很惊喜的，现在坐等开声了，购买乐器的朋友一定要去天猫旗舰店或者京东购买，质量和售后才有保障！

感谢邀请！

乐器是音乐家的吃饭家伙，能帮助音乐家完成惊世之作，但乐器的保存是非常难的。一方面，乐器都是比较脆弱的，稍有不慎就会被损坏，经不起碰撞，经不起环境温度变化的考验；另一方面，乐器又是经得起世纪风雨磨练的，能够经过世世代代的风雨而流传下来。对于后者，能够经过岁月磨练而保存下来的乐器，音乐家和收藏家的功不可没，不经过精密细致的保存很难得以完整流传下来。世界上最受注目而且最有价值的“史科乃第华立”小提琴，其创造时间是介于一七00年至一七二0年，经过了几百年的历程，它的价值是500万美元以上。“史科乃第华立”小提琴保存完整的原因，经科学家研究分析得出的结论是“气候的原因”。

所以，不论钢琴、弦乐，铜管、木管还是其他乐器，要让它们始终保持良好的状态，防止无意损坏以外，适宜的温度是关键环节。保存乐器应该做到：

一、不同材质的乐器分别保存

并不是所有的乐器保存条件都相同，先要了解您心爱的乐器是什么材质，如果是木质的，如钢琴、小提琴、二胡、三弦等，适宜温度在摄氏18-30度，湿度50度；

如果是木管乐器，如单簧管、竹笛、巴松管等适宜温度是30度左右，湿度50度；

铜管乐器，鼓等虽然不容易开裂，但对温度也有很强的要求。

二、尽量避免温度差异造成的损坏

[_a1***_]的气候变化我们无法控制，北方冬天零下二三十度，夏天零上四十多度，如果不加以保护，对乐器的损坏可想而知。我们要把乐器尽量放到接近我们人体能够承受的环境之内。

三、***取硬质包装箱保存

为了减少温度对乐器的损坏，也为了出行方便携带，以防运输过程中对乐器的损坏，***取硬质、厚一点的包装箱来保护。

对于音乐家来说，乐器就像自己的宝贝。除了以上保存措施外，音乐家时时刻刻都和自己的乐器在一起，有的甚至形影不离。如果外行接触他们的宝贝而不按正常规则操作，他们会非常心疼的，就怕损坏。这种行为对于保存乐器而言，也是十分有利的。

欢迎您的点评和指正！