想让小提琴音色变好,肯定要达到一定的演奏水平。其次就是要买把好琴。一般的琴和好琴音色等个方面肯定是不能比的,演奏起来也会更加舒服,好马配好鞍。祝你在小提琴方面取得好成绩😄
首先你要知道小提琴和其他乐器的不同之处,钢琴,架子鼓,木管,铜管,他们都是手指和手腕相对平衡的动作,但是弦乐,一边按弦,一边拖拉运弓。
说到小提琴,基本上很多老师也没有发现一个生理问题,大家可以做一个试验,当你吸一口气,然后憋气,你会发现你的肩膀自然的往上面提起来,那么敢问一句,你们觉得啦小提琴时候,需要放松?还是肌肉紧紧的呢?
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在我们运弓之前,需要先吸一口气,尽快的呼出来,到差不多吐完气的时候,才开始运弓去接触琴弦,这样子这些所谓的杂音会消失。
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握弓是靠中指和大拇指去控制弓的,但是很多老师有一个问题存在,他们自己哪怕也是用中指和大拇指去运弓,但是他们的学生往往就是用了食指和大拇指去控制,问题来了,
题主给了一个含混不清的问题:是指乐器本身的音质?还是演奏者表现出来的音色?欲打开思路,却又一时无所适从,看了其他老师的回答,确也各有方向和侧重,造成这种局面,我想都不是题主或读者想看到的结果。
现姑且就演奏者的表现力方面来试作回答。
愚意以为:从演奏的层面看,与音色相关的技术涉及演奏过程的任何环节,琴弓甫一触弦,即有技术含量随之,并与演奏过程相始终,而具体的技术要领,任何想用简单的回答来达到类似"一言以蔽之"的想法都是不现实的,而有关音色的要领,在学琴过程中,既有老师的言传身教,复有相关教材的言之凿凿,今日头条这个平台还真不是最适合讨论这个问题的场所,也没有必要在这快餐式的场所来展开这一话题。但我不想让渴求好音色的朋友失望,那么在这儿给大家送上一句莫扎特的名言:
没有歌唱,就没有音乐。
这句话适用于任何形式的音乐表现,包括了人声与器乐。说白了,就是学音乐的人,掌握各种技术要领的同时,都要带有一种"歌唱性"的思维,从歌唱性来引领各种技术要领,用各种技术要领来支持歌唱性。保持这么一种思维定式,则一个演奏者或演唱者就无时无刻不走在追求音色即表现力的路途上,离"音色好"的目标就会越来越近了。
小提琴是歌唱性最强的乐器,因而小提琴演奏者也应该是一名歌者,只有把谱面的音符化为心中优美的旋律,再用小提琴把这些优美的旋律"唱"出来,才能从根本士真正解决了"音色好"的问题。
此外,所谓"歌唱性"亦即"音色好”,其实在更高层面还包含了丰富多彩的文化,在此就不展开了。
最后那个回答最有理!琴码的厚薄研磨最影响小提琴的音质好坏。这里有高手小提琴专业人士的回答,强调琴要好,弓要好,等等加上勤学苦练肯定能拉出"好东西"来。这是硬道理,是小提琴的硬件前提,至于上万几百万的琴在它所有固定的基础上,改变一点就能产生与绝对音质偏差的效果,当然制琴专业专家肯定懂琴的所有构造奥妙,我的意思就是说,小提琴不管高档低档换了一个琴马,或者不同方法的处理过,绝对能改变琴的音质,高档的可能会变得更好,可能又变得差了,中档的如果调得到位也能超越到高档琴音质。所以这个"怎样……变好"最关键是琴码。其它相对"固定"的东西,线呀弦呀音柱呀只要达到标准就行。因为在我回答这个问题之前我刚好搜索小提琴的有关知识,再者本人也有十年拉小提琴的"第一学历"。
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