汉魏至唐宋时期,中国的舞蹈音乐发展经历了多个阶段,每个时期都有其独特的特点和风格。以下是对这一时期舞蹈音乐发展的简要概述:
1. 汉魏时期(公元前206年 - 公元618年):汉魏时期的舞蹈音乐以宫廷舞蹈和宴会舞蹈为主。宫廷舞蹈通常是由宫廷舞伎演员表演的,舞蹈形式多样,包括舞剑、舞扇、舞蹈等。宴会舞蹈则是在宴会上表演的***节目,常常伴随着音乐演奏。
2. 唐宋时期(618年 - 1279年):唐宋时期是中国舞蹈音乐发展的鼎盛时期。在唐代,舞蹈音乐得到了进一步的发展和繁荣,宫廷舞蹈和民间舞蹈都得到了重视。唐代的宫廷舞蹈以华丽、庄重的舞姿和精湛的技巧为特点,常常伴随着乐器演奏。而民间舞蹈则更加活泼、欢快,常常在节庆和***活动中表演。
3. 宋代(960年 - 1279年):宋代的舞蹈音乐以舞剧为主要形式。舞剧是一种结合了舞蹈、音乐、戏剧和诗歌的综合艺术形式,常常以故事情节为基础,通过舞蹈和音乐来表达情感和展示故事。宋代的舞剧在表演技巧和艺术表现上取得了很大的进步。
总的来说,汉魏至唐宋时期的舞蹈音乐发展丰富多样,不仅在宫廷舞蹈中有所创新和发展,还在民间舞蹈和舞剧等领域取得了重要的成就。这些时期的舞蹈音乐对后世的舞蹈艺术发展产生了深远的影响。
首先很高兴能回答这个问题!中西方轻乐从音乐的构成上来说,中国轻音乐是以五声调式为基础的音乐,注重音乐的横向进行,即旋律的表现性,讲究旋律的韵味处理,强调形散神不散更注重呼吸!而西方古典音乐注重节奏,
传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进,分成几个片段,并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐,能将观众从当下的混沌中带走,稍作延续,使人们的思维逐渐趋于理性,希望能帮到你!
在古典音乐上,西方进化出了完整的体系,而中国的传统音乐是断流的。所以现在的中国的古典音乐基本是在西方体系下重建,而没有形成自己独特的体系。(这里的古典指的是音乐类型(我是中国古典萌新,或许有不对的地方,有错误之处请大佬指正。
而在现代音乐上,由于中国音乐的断流,我们并没有产生自己的现代音乐体系,而是借用了西方。现在常见的音乐风格,如流行、摇滚、说唱、电子、爵士,寻其根源,都是欧美国家的产物。
也正是因为这种借用,我们的音乐在发展上似乎永远慢西方一步,且发展甚慢。现在华语乐坛流行的曲风基本是芭乐音乐和c pop,对比外国的EDM、trap、新乡村、另类摇滚、pb rnb,我国的现代音乐可以说是很单调(中国也有说唱摇滚电子,但相对而言并没有占据主流,而是成为了边缘乐种)。
最后来说一说中美都有的流行乐。
华语流行特点总结下来有以下几大特点:1.特别注重人声,而编曲相对薄弱。2.总是爱用一套和弦吃遍天 ,如薛之谦。3.编曲喜欢用钢琴、木吉他、弦乐,走抒情芭乐路线。很少用电子。4.比较注重歌词,尽管有些词写的格外烂,可以说是为了押韵不择手段,但国人听歌就爱听词,有的时候甚至比旋律重要。5.节奏感比较弱,歌曲同质化严重。
欧美流行乐的特点有:1.人声与编曲并重,而不太注重歌词(多为舞曲,说唱和一些高质量歌曲除外)。2.编曲配器比较多样,而且电子音色应用十分广泛。3.节奏感比较强,能看到摇滚乐对欧美流行的深刻影响。4.曲风多样(这里指pop音乐融合的曲风),电子、摇滚、说唱、rnb、拉丁都有,而旧年代那种抒情风已经很少了(虽然中国还在搞)。
至于是听中国音乐,还是听西方音乐,我的建议是:传统音乐与古典音乐中西都听,流行乐只听欧美,摇滚、说唱以欧美为主,中国为辅。
很荣幸回答您的这个问题。
抛砖引玉,讲错勿喷。
①从形式上来讲,西方音乐作品大多是无标题的纯音乐,如交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等,而中国音乐从古到今,绝大多数的音乐都带有文学性标题,没有形成一种纯音乐的题材。
②从技巧上来讲,中国传统音乐注重呼吸,西方古典音乐注重节奏,两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。
③从艺术层面上来讲,中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想,强调理解的智慧,而西方古典音乐则更突出强调美学和功能性。
④从力度上来讲,中国轻音乐多深而有力,属于阴柔之力,而西方轻音乐多强而有力,属于阳刚之力。
⑤从音响上说,西方音乐追求音响的厚实、丰满和立体感,多用复调音乐,而中国音乐的织体是作横向线形的延伸、展开,旋律抑扬起伏,能无声进入人的心里。
⑥从思维方式上来讲,西方人的思维具有分析性,他们的音乐是通过将音乐的音域发展最大化、音响最复杂化来表现世界,而中国人的思维具有综合性,在一个小音域的范围内展示世界。说白了,西方注重情韵,而中方更注重和谐。
可以从历史,文化,音乐的内容和风格等方面对比。
我们先说古典音乐,再说现代音乐。
古典音乐上,西方进化出了完整的体系,而中国的传统音乐是断流的。所以现在的中国的古典音乐基本是在西方体系下重建,而没有形成自己独特的体系。(这里的古典指的是音乐类型(或许有不对的地方,有错误之处请大佬指正。
现代音乐上,由于中国音乐的断流,我们并没有产生自己的现代音乐体系,而是借用了西方。现在常见的音乐风格,如流行、摇滚、说唱、电子、爵士,寻其根源,都是欧美国家的产物。
也正是因为这种借用,我们的音乐在发展上似乎永远慢西方一步,且发展甚慢。现在华语乐坛流行的曲风基本是芭乐音乐和c pop,对比外国的EDM、trap、新乡村、另类摇滚、pb rnb,我国的现代音乐可以说是很单调(中国也有说唱摇滚电子,但相对而言并没有占据主流,而是成为了边缘乐种)。
最后来说一说中美都有的流行乐。
华语流行特点总结下来有以下几大特点:1.特别注重人声,而编曲相对薄弱。2.总是爱用一套***吃遍天 3.编曲喜欢用钢琴、木吉他、弦乐,走抒情芭乐路线。很少用电子。4.比较注重歌词,尽管有些词写的格外烂,可以说是为了押韵不择手段,但国人听歌就爱听词,有的时候甚至比旋律重要。5.节奏感比较弱,歌曲同质化严重。
欧美流行乐的特点有:1.人声与编曲并重,而不太注重歌词(多为舞曲,说唱和一些高质量歌曲除外)。2.编曲配器比较多样,而且电子音色应用十分广泛。3.节奏感比较强,能看到摇滚乐对欧美流行的深刻影响。4.曲风多样(这里指pop音乐融合的曲风),电子、摇滚、说唱、rnb、拉丁都有,而旧年代那种抒情风已经很少了(虽然中国还在搞)。
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平日里我喜欢比较打游戏,游戏打的嗨首先要音乐嗨。下面这些是我玩游戏的时候经常放的音乐,每次听着这些音乐都有种一打五的冲动。
下面这首可以说是佳得乐红牛都没那么带劲的,绝对劲爆:
energy drink
这首nevada也是很不错的,很嗨的一首:
trip:
为中国特色的电子音乐耸立世界呐喊
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1,以茼单替代复杂的路 提出音乐的本性员以尚单替换复杂,自然天籁之音是声音的[_a***_]互作,而不是依现代人创造的合声学套路,于是这派在合声简化路上出现的倾向今道人兴趣而自豪的是,你们风尘仆仆一路上来,找到了音律发生学的真啼。道人早已坐等。在AL系列玩家中只要有人在这个路上玩出点经验,一下点击率就火爆数十万,目前已经有人玩到用一个音符发展一个音乐作品的了,这些乐坛精英们玩出火爆,但他们的理论分析,只是道人二十年前的水平,因为这里正要用道人发现的顶层设计和∞分形发生器的宏观调控理论。比如在合成音乐中如何在库存添加中国元素,二胡和道家打击乐器系列?理论上把不同频率,属性的音乐混合mix成合一音乐社会中协调统一的理论机制是什么,西方人的讨论出笼了许多***设,没有一个今人信股粘边的:。国内音乐玩家大有用武之地。道人多年纠结于此。
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控制员和小提琴家劳拉·埃斯库德演示了如何使用Ableton Live中的活套设备录制一台活乐器,并在它循环时建立多层记录。她在探索音频效果中的个别参数的同时,提供了活套界面的概述,并提供了一些技巧,说明如何有效地导航和定制这些参数。Laura涵盖了从节奏设置和应用附加效果到的所有内容。将录音转换为会话设计,以创建更复杂的声音。
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