看戏打击乐器

1. 在山西演皮影戏去哪里最好？
2. 京剧是如何传入北京的？

在山西演皮影戏去哪里最好？

皮影戏，中国民间古老的传统艺术，俗称“灯影子”、“影戏”，是用牛皮雕刻人形物状，借灯光在幕布上显影的一种民间戏曲演艺。皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息，深受人们的欢迎和喜爱。 2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
　　在山西，皮影不知起源于何时，但分为“南北两派”，即南路为晋南皮影，分布在新绛、侯马、曲沃、夏县、绛县等地；北路为孝义皮影，以孝义、汾阳等地为代表，它也是我国皮影戏主要流派之一。来山西，如果时间宽裕，不妨两种皮影戏都去瞅瞅，仔细比较一番，品味一下到底哪个演得好。 　　相关资料显示，南路皮影，以绛州皮影为代表，受到陕西东路皮影（渭南地区）的影响，作品形体小巧玲珑，影人高约33厘米，刻工精细，装饰性强，而且色彩简练明快。在演出设施要求上，晋南一带，素有“七长八短”之说法，即七根长椽、八根短椽就可以搭就一个皮影戏台，非常简便。以前皮影、木偶同台演出，白天演出木偶戏，晚上演出皮影戏。
　　山西孝义皮影鼎鼎有名，孝义也是我国皮影戏最早的发源地之一。按流派，可分成两类，一是皮腔纸窗影戏，二是碗碗腔纱窗影戏。前者流传年代久远，民间艺人将牛皮、驴皮雕镂成各种人物、动物、场景的平面形象，作为演戏的道具，用当地方言和演唱方法创作出旋律和唱腔，独具韵味，称为皮腔，是孝义土生土长的一种声腔艺术。后者源于清光绪年间，因遭年荒，陕西艺人流落孝义，为谋生与本地搭班组社，因演唱时有一种形似碗碗的铜铃伴奏，故称碗碗腔。

　　山西皮影戏历史悠久，走过近千年历程，其间遭受了封建统治者的歧视和战火的摧残，但这些并不能阻碍皮影戏艺人对这项民间艺术的执著传承，当我们欣赏着这质朴的表演时，不由得会发出感慨，民族文化需要代代相传，这是中华文化中的瑰宝之一，一定要让它永葆生命力，继续发扬光大。

京剧是如何传入北京的？

一百二十年前，有个徽班进京而逐渐形成的。由湖北、安徽一带的汉剧，北方及西北的梆子，以及上海一带的昆曲，逐渐溶合成后来的京剧。汉剧主要是京剧唱腔的二黄老生戏、梆子后为京剧唱腔中高昂的的西皮，昆曲成为京剧中的女声唱腔。道白分为两类，普通人用京腔，官宦及文化人用韵白。主要是受到朝廷的赏识，常常进宫演出，所以得到了推偿，加之富商牛子厚，倾全家之资产，在北京办起了喜富连成班，培养了梅兰芳，谭富英、马连良等一大批京剧名角，成为中国文化艺术中的国宝。不一定十分准确，大致如此！

京剧正式形成于二百三十年前！

乾隆为了给自己庆寿，召集了当时最具人气的“皮黄"班社《三庆，四喜，和春，春台》际会演出。规模空前，演技高超。皇城上下好评如潮！后来汉调艺人也相继进京，参与徽班演出。

这些班社看出了京城的空前票房价值，都留了下来。在这之前加入的还有霓翠，启秀等班底。所以远不止四大徽班。

在京城留下来后就逐渐徽汉合流，形成了唱念做打舞，手眼身法步的整套表演艺术程式。

现在有些人认为只重视京剧忽略了其他，更有甚者说京剧是清王朝的产物。

这类人恰好不知还是忽略了。正是在这之前就已在湖广中原形成的皮黄。以自己高超的艺术成就在京城上下被推崇备至而立住了脚，开始了京剧的发展之路。所以是京剧影响了京城文化，而不是什么清庭的产物。

京剧本身的文化内涵丰富，艺术成就颇高，所以自然而然的占据了京城的戏剧舞台。

京剧发展到了上世纪二十年代，可谓家喻户晓，大街小巷处处传唱。早以影响到了全国，甚至海外。为梅兰芳的出访奠定了與论基础。

正是后来的梅兰芳欧洲北美之行。在与其他表演体系的交流与研究后形成了东方艺术表演体系《梅兰芳体系》。与苏联的《斯坦尼斯拉夫体系》，德国的《布莱希特体系》共同构成了当今的世界三大表演体系。成为现今艺术院校的主攻专业！

传统京剧的顶盛时期为上世纪四十至六十年代中叶。特别是五十年代后，中国的省市几乎都有京剧院团。象在云南这样地方，甚至大一点的地州都有京剧团。这样云南就成了中国的五大京剧码头（北京，上海，天津，南京）头之一。同时京剧在这一时期与书画，中医药一样被列为国家艺术一一国粹！
六十年代中期，京剧为适合全民的欣赏需要，进行了巨大的改革。主要改进的地方是剧情由传统化改为现代化。体制为主演中心制改为导演中心制。配器由传统文武场改为管弦乐配合的大型交响乐。道白由湖广音，中州腔改为普通话。这些都成了京剧发展史上的重要篇章。

很高兴有机会回答此问题！

京剧：又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

现在，京剧已经升华成国粹，是祖国宝贵的文化产品。

2006年5月，京剧被***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。并不是来源于北京，但它是在传入北京后得到了发展，并被大家熟悉的，所以才有了后来的京剧之称。在戏曲发展的不同阶段，流派艺术也呈现着不同的特征，并在长期的实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。