夫妻打击乐器

1. 安徽是什么剧种代表剧？
2. 戏曲《天仙配》体现了我国戏曲的哪些特征？

安徽是什么剧种代表剧？

黄梅戏原名黄梅调、***茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅***茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。黄梅戏有近二三百年的历史。在形成的过程中，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、***茶戏、京剧等众多地方戏精华。

　　早期的黄梅戏，表演着重对自然生活的细致模拟，无固定程式。***用打击乐器伴奏，人声帮腔，并载歌载舞。其唱腔委婉清新，表演细腻动人。

　　黄梅戏的代表剧目有《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等。

戏曲《天仙配》体现了我国戏曲的哪些特征？

戏曲巜天仙配》体现我国戏曲的特征有以下四点:

一、巜天仙配》最初移植于青阳腔，其特征是:形成于阳县而名，还称池州调。青阳腔拙朴、高昂、刚健、原始，它不用管弦伴奏，一般是用锣鼓伴唱，一唱众和，杂白混唱，腔滚结合，唱腔灵活多样，曲调清秀婉转，戏曲语言、唱词通俗易懂。

二、到清代时地方戏的很多剧种演巜天仙配》又称巜槐荫树》或巜百日缘》。其特征是:地方戏曲是一个综合体，有着地域文化精神、地域美学原则、地域审美习惯、地域风情习俗、人物语言等。体现着浓厚的地方特色。

三、越剧特征:《天仙配》经改编成越剧，长于抒情，唱腔柔丽婉转，极富表现力，表演丰富多彩，情感细腻传神。

四、黄梅戏特征:巜天仙配》经多次演变改编

成黄梅戏，其特征是以抒情见长，韵味緼长，唱腔清丽空灵，婉转动听，有极强的表现力，有浓郁的地方特色，唱词明快易懂，深受广大人民的喜爱。

《天仙配》是黄梅戏的经典剧目，那么多版本中要属严凤英和王少舫演出的那部最为著名。相信绝大部分的人都知道《天仙配》的著名词段“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”这段词朗朗上口，深受人们喜爱。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐

并参加帮腔。乐器分工是：堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣（又名”筛金”）一人，站在上场门外外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏，直到中华人民共和国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。