唱歌教学中打击乐器的作用：打击乐器演奏教学的价值

本文目录一览：

• 1、《小螺号》的音乐教案设计
• 2、什么是奥尔夫音乐教学法
• 3、小学音乐教学中打击乐器的应用
• 4、谈谈教师是怎样通过打击乐器演奏活动培养幼儿的合作精神

《小螺号》的音乐教案设计

教材说明 《小螺号》是一首充满童趣、节奏欢快的儿童歌曲。其旋律明快富有弹性，尤其是第三乐句中的七度大跳，形象地展现了孩子吹螺号时急切的心情。第二乐段舒展优美，加入波音动感，营造出宽阔的沙滩与无边的海景。该曲第一课时旨在通过聆听、演唱与创编，让学生感受大自然与生活的热爱。

教学目标 引导学生用欢快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活、热爱大自然的美好心情。 学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。 运用打击乐等形式来表现歌曲，在参与的过程中，进一步加深对歌曲的理解，增加学生的兴趣。

引导学生用欢快甜美的歌声演唱《小螺号》，表达对生活与大自然的热爱。学习运用滑音、波音，使歌声更充满活力和动听。利用日常音乐素材进行多元创编。教学重点设计：（1） 感受并展现歌曲的欢快活泼。（2） 准确表现滑音、波音记号。教学难点设计：多元创编。

什么是奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法是一种全面的音乐教育体系。答案：奥尔夫音乐教学法是一种注重即兴性、创造性及情感表达的音乐教学方法。它以音乐为核心，融合了歌唱、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，旨在通过音乐活动激发儿童的创造力和艺术潜能。

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的音乐教学法。主要特点是***用特制的奥尔夫乐器和自编的教材，以节奏训练为基础，重视即兴演奏或伴奏；注重激发幼儿的兴趣，让幼儿自己在游戏中创造性地奏乐。

奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

奥尔夫音乐教学法是一种综合性、创造性和参与性的音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法由卡尔·奥尔夫于1924年创建，通过声势节奏、律动运动、游戏等多种形式进行音乐教学。注重培养学生感受力、鉴赏力和表现能力，并倡导以儿童为中心，在愉悦轻松且寓教于乐的氛围中探索和实践。

奥尔夫音乐教学法是一种深受教育者和孩子们喜爱的音乐教学方法。 它在音乐教育领域中占据重要地位，强调儿童的主动参与和创新思维，而非传统的理论灌输。

小学音乐教学中打击乐器的应用

1、三角铁 三角铁是一种金属打击乐器，通常由一个弯曲的金属条制成，可以通过敲击来发声。它的音色清脆、悦耳，常用于小学音乐课堂中的节奏伴奏。 双响筒 双响筒是一种由两个圆筒组成的打击乐器。演奏时，可以通过敲击两个圆筒之间或者圆筒本身来发声。

2、锣鼓类乐器 在小学打击乐器组中，锣鼓类乐器是非常重要的一部分。它们包括大锣、小锣、铙钹等。这些乐器能够产生强烈的节奏感和音响效果，常常用于营造热烈、欢快的氛围。 敲击板类乐器 这类乐器包括木鱼、拍板等。它们的音色清脆，适合用来突出音乐的节奏和节拍。

3、打击乐器在音乐课堂中的应用和新课程教育理念相一致，符合小学生好动、好玩的特点，发挥学生手脑结合的特性，进一步提高小学生的动手能力和思维能力。

4、打击乐器在音乐教学中的作用 （一）提高学生学习音乐的积极性 打击乐器相对学生来说了解较少。但是，这类型乐器的应用更加普遍化，相对能够与学生亲近。在教学过程中，使用该类型乐器能够让学生了解到音乐的多样性，从而使得其对音乐的认知相对深化，学习积极性提高。

5、板鼓 板鼓源于传统的拍打技艺，因其一人兼奏而得名，广泛应用于汉、纳西、土家等民族的音乐中，尤其在云南、贵州等地的民间音乐中常见。 小钹 小钹，又称小镲，是壮、苗、瑶等民族的互击体鸣乐器，其小巧的体型和响亮的声音在各地的音乐中都占有重要位置。

6、三角铁，也称作三角铃，是历史悠久的打击乐器，广泛应用于管乐队、管弦乐队及交响乐队中，尤其在华丽的乐段中加入演奏，能有效提升音乐氛围。板鼓，因其通常与拍板由同一人演奏而得名，也被称作单皮鼓或班鼓。

谈谈教师是怎样通过打击乐器演奏活动培养幼儿的合作精神

一）、小班阶段：让幼儿在游戏中掌握乐器的演奏方法，了解不同乐器的音色。小班阶段的幼儿对于打击乐活动的喜爱更多时取决于对小乐器的喜爱。所以，在小班阶段我们更多的是让幼儿尽情的摆弄乐器，以满足幼儿心理上的需要。

但打击乐与音乐的配合是一个难点，也是一个重点，在这个方面我们还不够成熟，不能够很好的把握，因此在这方面我们还需要进一步的努力，多给孩子们锻炼的机会，只有通过不断地尝试、练习，孩子们在打击乐这个技能上才会不断进步。

打击乐活动要求参与者必须有高度自觉地合作意识，使自己的演奏跟别人的演奏和谐，配合默契，形成相辅相成的密切关系，做到浑然一体。

指挥与团队协作 打击乐活动强调集体协作，幼儿需要学会根据教师的指挥和乐曲的特点来配合演奏。教师应指导幼儿的位置安排和乐器搭配，以确保演奏的协调性和效果。 教学循序渐进 教师应按照幼儿的发展水平逐步增加教学难度，从熟悉乐曲和节奏，到用手拍击，再到使用乐器，最后进行合奏。

打击乐活动对幼儿的音[_a***_]解力，音乐词汇的掌握程度，听辩音色的能力，节奏感，音乐表现力，合作能力，技能协调能力等都具有一定的要求。因此，教师要将这些“困难因素”在教学活动中游戏化、趣味化，教学的方法及手段也要多样化，教学内容的生动化。从而使它们转变为激发幼儿学习动机的“活跃因素”。