戏剧打击乐器,打击乐在戏曲中的作用

1. 戏剧乐器？
2. 四大声腔特征？

戏剧乐器？

戏曲中，伴奏乐器分为四个声部：吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐。

京剧三大件（京胡、月琴、京二胡）；河北梆子的三大件（板胡、梆笛、笙）；广东粤曲三架头（高胡、扬琴、秦琴）；越剧三大件（主胡、副胡、琵琶）等，这些主奏乐器的乐师与鼓师共同掌握着全剧的伴奏。

在这种文、武场的基本组合下，根据剧情与唱腔的需要，后来逐渐加入了唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡（大提琴）、倍大提琴等乐器，从10多人到20余人不等，形成了一个由吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐四个声部组成的中小型民族管弦乐的规模。

戏曲伴奏、场景音乐与锣鼓等器乐的总称。经过几百年的实践和创造，形成了中国戏曲器乐的独特形式和表现手法。

戏曲中一切器乐都是为了剧本主题的体现，戏剧矛盾的开展，人物性格的塑造，思想感情的抒发和舞台气氛的渲染等而设，它与唱、做、念、舞有密切联系。

器乐组合

戏曲乐队既从属于综合艺术的整体，同时又具有相对独立的表演性，一般的戏曲乐队有着小型多样、机动灵活等特点。

鼓板是戏曲乐队的指挥者（包括文场及武场），又是歌唱与伴奏的联系者，同时，它又具有独立演奏的特点。鼓师常常是通过鼓板的示意性演奏来传情达意，他不但要使整个乐队的合奏紧密无间，与表演的配合丝丝入扣，而且要每出戏都能打出不同的特点来。

各剧种乐器的组合尽管不同，但主奏乐器的作用却相同。主奏乐师对每一出戏、每一段唱的感情起伏转折，***处理，必须胸有成竹；并且要十分了解演员的艺术个性，他们的特长与不足，这样彼此的合作才能得心应手，配合默契，在长期的合作中创立独特的艺术风格。其他乐器的配备是为了支持主奏乐器，使音色更为饱和，与主奏乐器的特色相结合，是构成各剧种独特风格的因素之一。

各剧种的基本乐器组合形式不同，如京剧以京胡为主，配以月琴、小三弦，对皮簧的峭拔、玲珑的音调风格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，就显得音调高亢；晋剧以二股子、四股弦、小三弦配板胡，就显得特别舒缓；豫剧以笙、笛、二胡、三弦配板胡，就更显丰满、火炽；昆曲以笙、三弦配曲笛，则又显得柔和、细腻。由于各剧种乐器组合形式不同，音色与技法也各异，这就形成了戏曲器乐风格的多样性（见主奏乐器）。

色***器一般是兼用的，如唢呐、洞箫、筝等，是为了烘托特殊的气氛和意境而用。表现热烈欢腾时，一般用大、小唢呐并以锣鼓相辅；表现幽静典雅情景，则常以洞箫、筝为主；战斗场面则增入战鼓加强气势。

四大声腔特征？

明代“四大声腔”。又称为南戏“四大声腔”，是指中国明代形成的四种传统戏曲声腔。分别为海盐腔（浙江）、余姚腔（浙江）、昆山腔（江苏）、弋阳腔（江西）的合称。四大声腔的特点是：

1、海盐腔：海盐是浙江的一个地方，处在杭州湾海口。南戏传到这里之后，在当地的艺人及文人再创造之下，产生了新的声腔，即海盐腔，海盐腔的特点是不用管弦乐，只用鼓、锣、板等打击器，海盐腔今已失传。

2、余姚腔：余姚在浙江东部，当地原有由山歌发展起来的土戏，南戏传入之后，吸收南戏的声腔及演出形式而开成新腔。余姚腔在明代末年也已衰落。

3、弋阳腔：弋阳位于江西东部，这里原有的山歌，小曲很发达。南戏传到这里之后，结合当地的民间曲调而形成弋阳腔。弋阳腔的特点是有帮唱、唱腔用鼓板击节，突出人声。弋阳腔的腔调可变化，易于吸取溶化其他曲调，因而传到各地之后，又吸收了当地的民间乐曲而形成新腔，成为一支在湖南、广东、四川等影响比较大的声腔。

4、昆山腔：昆山在江苏省，昆山腔是在南曲的基础上，吸收北杂剧法，形成

一种雅淡抒缓的唱腔，音乐以管弦乐为主。昆腔比较文雅，很受士大夫层喜爱，昆曲至今尚在一些省份流传。

“四大声腔”的记载最早见于明代人徐渭写的《南词叙录》，其中有这样的记载：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之；称余姚腔者，出于会稽，常、润、池、太、扬、徐用之；称海盐腔者，嘉、湖、温、台用之；惟昆山腔止行于吴中流丽悠远出乎三腔之上，听之最足荡人。”可见，四大声腔在明代时已经形成，并在江南地区广泛传唱