打击乐器节奏教学***讲解-打击乐器节奏组合谱子

本文目录一览：

• 1、打击乐教学是不是一定要用打击乐器
• 2、打击乐器打击乐器
• 3、打击乐器演奏的简单知识技能有哪些?
• 4、节奏就是打击乐器的鼓点子吗?
• 5、铃鼓的打法教学
• 6、中国音乐学院·校外音乐考级全国通用教材:打击乐内容简介

打击乐教学是不是一定要用打击乐器

但不管怎样，实际乐器的练习都是不可代替的，否则不会有正确的力度感和控制力。

但是，组织打击乐活动并不是一件容易的事。现在的幼儿教育提倡研究幼儿、研究学科、研究教育策略，具体到打击乐应该研究些什么呢？我认为，打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点以及乐器与音乐之间的联系。 首先，要选择合适的乐曲。音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。

打击乐活动可以是单独的，也可以是与其他乐器一起演奏的。打击乐活动既可以是专业的，也可以是业余的。打击乐活动常常被用于各种演出、比赛、***场所、学校教学等场合。打击乐活动不仅能够让人们享受到美妙的音乐，还能带来身体锻炼的效果。

打击乐活动强调集体协作，幼儿需要学会根据教师的指挥和乐曲的特点来配合演奏。教师应指导幼儿的位置安排和乐器搭配，以确保演奏的协调性和效果。 教学循序渐进 教师应按照幼儿的发展水平逐步增加教学难度，从熟悉乐曲和节奏，到用手拍击，再到使用乐器，最后进行合奏。

打击乐是一类主要依赖于敲击、打击或摩擦产生声音的乐器。以下是几种常见的打击乐器： 鼓类：包括大鼓（bass drum）、军鼓（snare drum）、定音鼓（tom-toms）、小军鼓（cymbal crash）、铃鼓（xylophone）等。它们在节奏和节拍中起着关键作用，能够创造出丰富的音效。

打击乐是一种以打击乐器为主的音乐，它的特点是以节奏为主，具有很强的节奏感。打击乐乐器主要有鼓、钹、镲、锣、钟、铙、锡等。鼓是打击乐中最常用的乐器，它有多种类型，如架子鼓、非洲鼓、桶鼓、钹鼓等。架子鼓是最常用的，它有多种尺寸，可以演奏出不同的音色，是打击乐中最重要的乐器。

打击乐器打击乐器

中国的打击乐器种类丰富，包括磬、鼓、锣、钹、快板和编钟等。 西洋打击乐器同样多样，有定音鼓、小军鼓、大军鼓、木琴等。 固定音高的打击乐器有云锣、编钟等，而无固定音高的则包括拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。

打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器，打击乐器可能是较古老的乐器，有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律与合声的效果。打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。

手持打击乐器：- 鼓类：例如大鼓、小鼓、军鼓、镲鼓等。- 铃类：例如铃鼓、铃铛等。- 木棍类：例如木琴、颤音棒等。- 钹类：例如铜钹、铁钹等。- 铜片类：例如铜钢琴、铜琴等。- 扇骨类：例如乐扇、乐板等。 固定打击乐器：- 锣：例如大锣、小锣等。- 钟：例如大钟、小钟等。

八角鼓：这种打击乐器因其框架为八角形而得名，被满族、汉族、白族等多个民族广泛使用。传统的八角鼓由八块上乘木材拼接而成，象征着八旗的团结。鼓身扁平，框架由红木制成，单面蒙以羊皮或蟒皮，并在每边的窗孔处装有一对铜钹。演奏时，演奏者一手持鼓，一手击打鼓面，同时摇动小钹使其发声。

固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器，打击乐器可能是最古老的乐器，有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律与合声的效果。

打击乐器演奏的简单知识技能有哪些?

练习听音乐：练习听音乐，了解不同的节奏和节拍，并尝试打出音乐的节奏。逐渐增加难度，从简单的音乐到复杂的音乐。学习理论知识：学习架子鼓的相关理论知识，例如音乐理论、打击乐理论等。这有助于更好地理解架子鼓的本质和规律。

学习架子鼓需要基本功，所以，对于打节奏本身是不难的，只要肯花时间练习，一般保持每天最少半个小时的练习，都是能看得到效果的，如果有充裕的时间，最多半个月就能敲下一首简单的曲子。但是如果想要打得很精通，就要花更多的时间，是[_a***_]难的。

非洲鼓一共有三种基本声音，它们分别是高，中，低音，当然还有一些其它音色打法，但它们不像这三种音调那么重要。低音的打法是让四指放松并靠在一起，拇指张开，为了发挥浓厚的低音，重心必须放在整个手掌上。

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们***用了七个英文字母。

打击乐看似简单，一专多能之外，还需要注意力高度集中，从第一小节开始就在打，虽然通常有的时候会休息十几小节、二十几小节。但整场演出都要全神贯注，演奏一些快速段落时，可能需要背谱，比如演奏管钟、木琴或马林巴。

指法技术手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。 笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。

节奏就是打击乐器的鼓点子吗?

另一个是说【节奏型】，这才是跟【打击乐的鼓点子】有联系的。即乐曲演奏时像打击乐一样的鼓点，但也不一定就得用打击乐来奏出，用和打击乐一样的音阶奏出就行了。如 5 65 3 5 1 6 5-，它的节奏就是和鼓点 X XX X X X X X—完全一样的。

鼓点子指的是打击乐器演奏的节拍，它能够给乐曲带来节奏感。而在日常生活中，点子则常用来形容某个关键的地方或问题的核心。例如，如果我们说“劲儿没使在点子上”，意味着没有抓住问题的关键，没有找到解决问题的有效方法。

鼓点子的网络解释是：鼓点子解释（1）[drumbeat]∶打鼓时的音响节奏（2）[rhythm]∶戏曲中鼓板的节奏，用来指挥其他乐器。鼓点子的网络解释是：鼓点子解释（1）[drumbeat]∶打鼓时的音响节奏（2）[rhythm]∶戏曲中鼓板的节奏，用来指挥其他乐器。注音是：ㄍㄨˇㄉ一ㄢˇㄗˇ。

指打击乐器演奏时的节拍：在音乐领域中，“点子”通常用来指打击乐器演奏时的节拍。例如，“鼓点子”就是指鼓的节拍。点子还可以用来表示数量很少。例如，当我们说“这个病抓点子药吃就好了”时，意思是只需要少量的药物就可以治愈这个病。

铃鼓的打法教学

铃鼓的打法教学如下：打点：一般是用左手握铃鼓和打滚奏，右手打节奏。从小声到大声，基本上都使用食指、中指、无名指的最前端来打，打的位置在介于鼓边和鼓中央的中间，小声时靠近鼓边（鼓面的声音较小）；大声时靠近中间（鼓面的声音较大）。

铃鼓的打法教学 使用只有鼓圈的铃鼓时，用右手中指扣住鼓圈圆空，用鼓圈敲击左手掌发音，节奏方面可以即兴发挥。有鼓面的铃鼓在演奏时，用右手大拇指伸进小孔，其余四指紧握框边，左手手指轻击鼓面，节奏也是自由的。

演奏只有鼓圈的铃鼓时用右手中指扣住鼓圈圆空，用鼓圈敲击左手掌发音。有鼓面的铃鼓在演奏时用右手大拇指伸进小孔，其余四指紧握框边，左手手指轻击鼓面。但无论哪种铃鼓在演奏时方法要统一。另外在演奏颤音时右手拿鼓向上举起，不断摇动。

可以使用毛巾卷成长条状，将铃鼓翻过来放在毛巾上，然后用手指尖轻敲鼓框。这样敲击时，声音会非常小，几乎只听到铃声，而听不到鼓面的声音。 快速且大声时的打法：当一只手忙于其他动作而无法打鼓时，可以利用膝盖。铃鼓可以是鼓面朝上或朝下，根据个人喜好而定。

婴儿的手鼓演奏方法分为咚，咚，咚。 如果想练习手鼓，则必须每天坚持训练，而且不要马虎。 必须认真对待并进行练习。练习手鼓时，不仅会用蛮力击打它。 必须根据节奏来跳动节奏，而不仅仅是因为节奏有趣而加快节奏。必须严格遵守每个镜头的要求。 以这种方式演奏的手鼓是最一致的。

中国音乐学院·校外音乐考级全国通用教材:打击乐内容简介

1、总之，《中国音乐学院·校外音乐考级全国通用教材：打击乐（中国鼓）》为打击乐学习者提供了一套系统的学习方案，涵盖了从入门到进阶的各个阶段，旨在帮助学习者深入理解和掌握打击乐的演奏技巧，为提升音乐素养和专业水平奠定坚实的基础。

2、中国音乐学院与全国通用教材的结合，致力于打击乐的学习与提升，旨在全面提高学员的音乐技能与表演水平。教材全面覆盖从初级到高级的打击乐学习阶段，每一级都有明确的练习目标与内容。初级阶段的教材注重基础练习，如音符识别、基础节奏练习及每日必练的基本功，旨在培养学员的音乐感知力和技巧基础。

3、中国音乐学院推出的全国通用社会艺术水平考级教材——《打击乐（爵士鼓）（1-10级）》是一本专门针对爵士鼓的权威教材。该教材聚焦于爵士鼓在现代音乐中的重要角色，它在爵士乐、摇滚乐和流行乐中占据着不可或缺的地位。爵士鼓的演奏技艺随着音乐的演进而日益精湛，体现了其在音乐领域的核心地位。

4、天津音乐学院的校外音乐考级教程专为中国打击乐设计，分为十个级别。从一级开始，初级阶段（1-3级）主要关注基础节奏的练习，无需指定特定乐器，学生可以选择大堂鼓、排鼓或板鼓中的任何一种进行学习。中级阶段（4-7级）提升至中级程度，考核内容包括练习曲和部分乐曲选段，学员需熟练掌握大堂鼓和排鼓。

5、第一章详细介绍了鼓类、锣类、钹类和梆板类等乐器的演奏方法和练习，每一种都有专门的讲解和实践指导。第二章则着重于合奏训练，深入探讨了打击乐在合奏中的地位、作用和技巧要点，以及独特的演奏特性。书中还附有八首具有代表性和演出效果的锣鼓乐曲，供读者学习和演奏，让你在实战中提升演奏水平。

6、中国音乐学院的校外音乐考级全国通用教材系列中，针对低音提琴专门编撰了一套《低音提琴（套装上下册）》。这套教材旨在提供系统化的教学，内容分为三个部分：第一部分是音阶与琶音练习，精心挑选了120条，旨在帮助学生逐步掌握基础技巧。