铜管乐器不灵敏

1. 世界上最难学的乐器是什么？
2. 有人说，交响乐团的指挥是“瞎指挥”，因为各种乐器演奏员看也不看指挥家，你如何看？

世界上最难学的乐器是什么？

这个问题要分析着看，这容易和简单看从哪个层面说，音乐还不够直观，我举个直观的例子，围棋，论起规则来，简单到没法再简单，可是下好围棋和会下围棋根本就是两个概念。乐器也是这个道理，学会和学好是两回事，在会与好之间衡量，任何一种乐器都不简单。也不好判别，因为这个和人的天份有关，那么我们就不讨论哪种乐器最难学好，而关注一下学会，这样差距就出来了。

这里说的学会就是指掌握基本的操作技巧，能够简单地演奏曲目。好与坏已经不是学的问题了，而是练和悟的问题了，不再讨论。

那么最难学的应该是唢呐，民间那种用苇子管做的硬嘴唢呐，那个才是最难学的，俗话说，三冬喇叭一日笙，唢呐和笙是最常见的传统民间乐器，而且在民间几乎是最佳组合。民间艺人必须掌握的两种乐器。都是吹奏乐器，为什么相差这么多呢？唢呐难点在换气，什么叫换气？，就是在吹奏唢呐时，要求必须能够保证不间断发音，换句话说，你的呼吸不能影响发声，即便是吸气的时候，也要让唢呐发声，这个就是最大的难点，用鼻子吸气时，嘴不能中断吹气发声。这就叫换气，也叫偷气，方法很简单，但是实际操作起来就很难了，如果你手边有吸管，那你把它插在水杯里，然后吹气，必须保证气泡永远不断，包括你吸气的时候，你一试就知道有多难了。

方法就是在准备用鼻子吸气时先鼓起腮帮子在口腔里存一口气，关闭腭咽弓，迅速用鼻子吸气，吸气时必须保证腭咽弓是闭合的，吸气的同时靠腮帮子肌肉收缩把口腔中储存的气体压出去，保证唢呐能持续发声。等于腭咽弓把呼吸道分成前后两部分，前半部口腔内的空气靠腮帮子肌肉收缩向外吹，后半部呼吸道通过鼻腔吸入新鲜空气，进与出同时进行而又不相互干扰，这难度不是一般的大，简直太难了，而这只是第一关，接下来的比这还要难。这第二个难关就是吹气的衔接，腭咽弓在关闭状态气流流出靠的是腮帮子上的肌肉收缩，等吸气完成时，口腔里存储的的气也该用完了，这时候就要打开腭咽弓，用肺里边的空气接替口腔中快要用完的空气吹响唢呐，这个衔接比一边吹气一边呼气还要难很多，因为你口腔中的压力和呼吸道里的压力不同，肺里的空气向外冲有个加速过程，所以在打开腭咽弓的一瞬间，呼吸道力压力是低于口中存储空气的压力的。这就会造成口腔内存储的剩余气体迅速减压，这时候唢呐会出现一个瞬间的失声。我曾经练过吹唢呐，最后就在这一关卡住了，实在没有耐性练下去放弃了。等肺里的气也快用完了，赶快再在口腔里存一口气，进入下一轮换气操作。以前学唢呐老师会给你一只麦秆，让你拿一碗水去练换气，什么时候你吹泡泡能连在一起不间断才能进入下一步。用麦秆练还是比较容易的，因为麦管的比较细，需要的空气量不大，换气可以容一点时间，需要的肺活量和腮帮子肌肉力量都不大，我当年基本能勉强过了这一关。拿起喇叭才知道，练到这里只是掌握了换气的方法，离着能用唢呐还差得远呢。现在的唢呐都用的软嘴，用塑料吸管做的，吹起来很省力，比以前容易多了，以前的老艺人用的是苇子管做的喇叭嘴，这种喇叭嘴很硬，需要较大的气流流量和压力才能吹响，因为以前没有扩音设备，唢呐艺人必须在不借助扩音设备的情况下把唢呐声送到五里之外，否则会被笑话【吹不出窗户去】，好的唢呐艺人要有好的肺活量和面部肌肉力量，一些老艺人的腮帮子和正常人是不一样的，因为需要存储空气并加压，有些人的腮帮子会变得很薄，可以鼓得很高，以增加存储气体的量。个别人还会把腮帮子吹坏，俗称【串皮】，吹奏时空气会进入到组织间隙，吹完一曲，必须用手捏一下腮帮子，把气体排出去。因为需要很大的肺活量来吹响唢呐，有些人甚至会因为用力过猛吐血或者出现气胸。我没有学会吹唢呐，但我堂弟坚持下来了，学会了，但因为太辛苦，没用几年就不做唢呐艺人了。现在的年轻演员也会吹唢呐，除了是软喇叭嘴外，大部分是借助演奏曲目出现转折时偷偷张口换气。

三冬喇叭一日笙，这不是夸大的形容词，三冬你只能是学会，简单的掌握换气方法，吹奏曲目时不能保证没有丝毫停顿，只能是在别人带的情况下偷偷的停顿换气，自己独奏的话，免不了露怯断音，是不是多少有点滥竽充数的意思？对了，我还没有说笙呢，同样是吹奏乐器，笙为什么就简单，因为吹笙是吹和吸相结合，吸气也能发声，不需要那么复杂的换气偷气。

玩过吉他，非洲鼓，电子琴，葫芦丝，口琴，尤克里里，小提琴，个人感觉最最最难的就是小提琴了，因为其他那些都是自学的，都是从零开始一点点的学都可以学会，只是这个小提琴我是做梦也梦不好啊，正在准备找老师，只是因为喜欢卡农这首曲子才沉迷乐器的，工作了业余时间有限只能挤啊挤，相信拜师学艺后两年我能拉出不***耳朵的卡农，祝福我吧

看到一堆胡乱编造的答案 我忍不下去了 首先 “最难”是指入门还是深入 入门最难的毫无疑问是小提琴 高中时 班上每个学期都要考专业 班上同学 小提琴专业 从小学起 简直惨不忍睹 后来我也试过学小提琴 拉的和那啥一样 只能放弃了 学小提琴 你得花上很久很久才能入门 钢琴的入门非常简单 是个人都行 想要深入却非常难 10级只是一个开始

乐器分为管乐，弦乐，打击乐，键盘乐。

个人认为管乐最难学的是萧

弦乐最难是无品弦乐，比如二胡，小提琴，古琴（会说古琴，是因为琴谱已将很多人拒之门外了）

键盘乐最难肯定是乐器之王钢琴了！

打击乐很少接触，不太清楚。

接触最多的应该是吉他了，我感觉吉他也很难学，可能很多人喷我，吉他那么简单，有什么难！

很多人只是会弹，但真正会弹的又有几人，举个例子，按比例算，世界上钢琴***如果有20人，吉他***最多只有5人。

吉他所有和弦加起来有9000多个，你确定你都知道吗？随便知道几百个并且可以熟练使用的人都可以自立门户教学授课了。

***并不是吉他的全部，大部分人都只是按照谱***，有的人可能连吉他最基本的55个技巧都不会，更不提别的了

我心目中的会弹吉他，是能用它表达出自己内心的感受，喜悦，伤心，忧郁，欢快……

个人认为是乐器之王钢琴 因为我们训练钢琴都是从3、4岁开始训练 我们要弹的教材从约翰汤普森小汤1小汤2、3、4、5 然后大汤1、2、3、拜厄 车尔尼599 849 299 740 还有718 各种乐曲 等弹299和740的时候还配合着克拉莫60首练习曲 莫什科夫斯基练习曲15首 还有肖邦练习曲一大堆混合着练 练完后再是斯卡拉蒂名手 居然头条还会提这种问题 下面上图


随便一翻克拉莫的谱面 当然这对我们来说是比较简单的 再让大家看看740


这些都还只是打基础的好嚒 打基础 练技术 基本功！！！

当然 每个学钢琴的都还得经历莫什科夫斯基练习曲


为什么要经历莫什呢 因为你再往上要弹肖练 而肖练手位与指法和车尔尼不大一样 车尔尼练习曲成套是根据贝多芬乐曲的风格走的 弹了车尔尼 你只会弹贝多芬很轻松很轻松 所以莫什是打开肖邦的一块敲门砖

请看看肖练的难度

那都是飞一般的快 我们学钢琴的手指头上都磨茧子手关节变形都是很常见的事了 当你弹了肖练还要弹大量作品 德彪西 拉赫玛尼诺夫 巴赫 巴赫在小提琴上的赋格与前奏曲你们看起来比较简单吧 实际上在钢琴上呢

到最后还有Mozart Liszt 还有让人完全找不到头脑的
学钢琴的得不停的锻炼指尖灵敏 大脑反应 手脚协调 小关节发力 手腕放松 掌关节灵活度训练 可以说我们一旦坐在琴前立马就是 眼睛 看谱 脑袋 分析 手 控制 左右协调 音色 脚 随时做好准备踩下应该踩的踏板 为什么说钢琴最难学 从[_a***_]就能看出 别的乐器喊个钢琴的伴奏就能开始考试 俩人站在老师面前考试总比一个人要少一些紧张 而钢琴呢 考试就是 solo 你们可以试想一下 乐器中 哪个乐器是像钢琴一样一个人控制一个乐队 十个手指组成一个乐队一般 我大学期间给各种声乐器乐的伴奏过 紧张和兴奋程度完全没有我一个人开solo音乐会那会紧张 钢琴无论是从技巧上 还有作品的篇幅和难度 时间长短上 都是最顶尖的 世界上最难的钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲要和乐队演奏46分钟左右 我弹过的篇幅最长的奏鸣曲作品为Liszt b小调奏鸣曲和贝多芬热情奏鸣曲 时长分别为40分钟和30分钟左右 单人作品就这么宏大了试问别的乐器能比？

有人说，交响乐团的指挥是“瞎指挥”，因为各种乐器演奏员看也不看指挥家，你如何看？

有人说交响乐团的指挥是瞎指挥。他判断的依据是在大型正规演出时，各种乐器的演奏员只盯着自己眼前的乐谱，看也不看指挥家一眼。其实他看到的只是问题的表面而非事实。正所谓:外行看热闹，内行看门道。那事实究竟是怎样的呢？

据说，指挥的主要作用不是在真正大型演出的时侯，而是在排练的时候。其实指挥首先对所有乐器的演奏都十分精通，在排练过程中，要把自己对曲目的理解和诠释全部灌输给演奏的团员们，抠每一个演奏细节，以达到一种默契。

然后，才是正式演出的时候的指挥工作。大部分时侯指挥的作用可以弱化，但是在开始、结尾和中间的"某一紧要之处"，指挥家要给出明确的手势才可以。另外，指挥家在演出中给出的各种手势，表情动作不是可有可无的，会影响团员们的演奏效果。

最后要纠正一点:乐手当然可以依据自己面前的乐谱演奏，但各人只有自己的，而没有其它成员的乐谱。而只有指挥有总谱。所以一切还是由指挥掌控的，怎么可能沒有人指挥呢：怎么指挥就变成了瞎指挥呢？(但是一些比较短小、简单的，熟悉了的节目乐队可以自己演奏)。

说乐团指挥是“瞎指挥”，那是真的乐盲。外行看热闹。内行看门道。乐团指挥是整个乐团的灵魂。一部交响乐往往有几十上百号演奏家共同演绎。一般而言，乐台上左面是中高音弦乐.由小提琴和中音提琴等组成。中间是管乐器，由长号，大号，小号，圆号，长笛，短笛，单双簧管等组成。右面是低音乐器，多由大提琴和低音贝司等组成。乐团最后排是打击乐器，由锣鼓，定音鼓等。这么复杂的阵容，该谁演奏，都必须看指挥的指挥棒和各种手式，指挥面前的乐谱架上放着一部乐曲的总谱。上面仔细标注着各种乐器的配器声部和演奏程序，以及轻重缓急的感情表达记号。在指挥的指挥调度下，各种乐器才会发出和谐统一优美动听的乐声。一般来说，我们在舞台上看到的演出，台下不知道要经过多少次演练。通过演练，各种乐器和演奏家达到高度默契。演奏家和指挥已经达到心领神会的程度，所以台下的听众不大注意或者误以为指挥只是在挥舞指挥棒。其实，乐团在演奏过程中，演奏家眼睛始终紧盯指挥的手式。而且在演奏过程中，指挥也会随时用眼神和手式同演奏家交流。一个乐团的指挥，在舞台上是神一样的存外。很多指挥***在世界乐坛上具有崇高威望。一个杰出的指挥家常常是可遇而不可求的。一个优秀的指挥家，能够从上百种乐器的演奏中听出谁错了节奏或跑调。那个耳朵真是牛得很。

指挥家必须具备全面的音乐知识，而乐队演奏员个人只是对自己的专业比较熟练。指挥家的辛苦是在演出前的反复指导排练中，给所有乐器提出严格要求，鉴定他们达到了演奏的标准与否，用各种手势术语提醒大家对音乐快慢强弱即节奏速度等进行正确把握，以求得大乐队音响效果的协调统一，还要把每首作品的内涵音乐形象分析给大家，才能完美演绎出作品的艺术要求，同时还要检查督促排练进度等。可以说乐队指挥家就是一支部队的兵头，平时要求大家严格训练，打仗才有成功保障，而打仗的时候兵头也应出现在战士跟前指挥才行，否则队伍就没了主心骨，这仗也就乱了套，乐队指挥家的作用和地位情同此理。

至于乐队队员不看指挥家，这是一种误解，其实队员们会用眼睛余光适当看看的，同时近边还有各组乐器的首席演奏家，会给所属乐器组的队员们以适当动作暗示，如首席小提琴家、首席大提琴家、首席长笛、首席小号、首席圆号和首席打击乐等，每当一曲演奏成功，在掌声中指挥家第一个要感谢和握手的就是首席小提琴家。而且在音乐演奏进行中，各组乐器的首席演奏家往往都会正眼多看一下指挥家，因为他们同时要负责自己这一组乐器的协调统一，并迅速把指挥家此时和随后的要求再传达给队员，这些都是属于艺术上的巧妙安排，也是乐队演奏员应具的一种“不露声色的本领”，而不是不需要这个“瞎指挥”，指挥家的作用实在是太大了。

（图片选自头条网）

说这种话的人，完全是不懂音乐，音盲。我在交响乐团呆过好几年。乐团指挥，是乐团的灵魂，乐坛的指挥音乐修养是最高的，最好的。一般的人，是不能当乐团指挥的，乐团的指挥，必须具备很精通一门乐器，对其他的乐器也比较熟悉，乐团或者乐队，在排练和演出时，有谁音拉高了，拉低了，节奏不对，他一听就知道，是谁？不是说乐坛的每个人，在演出时，从一首曲子的开始到结尾，全部要盯着指挥的手势，不是这么个情况，一般来说，乐坛分好多声部，有打击乐，吹奏乐，弹奏乐，键盘乐，分高中低声部，各声部一般来说是看首席，首席看指挥，指挥的手势非常重要，细说起来要说很长时间，一句话，乐团的指挥不是瞎指挥，他是乐队的灵魂。没有指挥，那还不乱了套！个人观点。

指挥是一个乐队的灵魂，其个人的艺术修养指挥风格和水平直接影响乐队演绎水平，如前中央广播艺术团民族乐团的著名指挥家彭修文先生，长期执棒该乐团于50年代~80年代，带领该团成为著名的民族乐团，高水平的演绎了古今中外大量的名曲，使该团的艺术造诣达到空前的水平而蜚声海内外，这与指挥家彭修文老先都有密切关系。又如柏林交响乐团之所以久负盛名是由于它历届的乐团指挥都是世界一流的指挥家，顶盛时期就是著名指挥家卡拉扬执棒。至于演奏员看不看指挥，那是由于长期配合形成了一种默契，彼此心里都有数，演奏员不必瞪大眼睛看着指挥。所谓心有灵犀一点通！