键盘乐器编曲教程

1. 歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢？

歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢？

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一首歌的产生 是由 旋律歌词构成的

完成整个歌曲的 序歌 副歌 才是一首完整歌曲 这个过程 就是作曲的过程！

编曲 过去的称呼 现在音乐上叫配器

配器的过程是 在原歌曲上的再度创作！

他可以是写歌曲的人 也可以是别人！

这个再度创作 可以影象歌曲的曲风

比如 歌曲的前奏是什么样的？什么乐器来演奏？鼓是怎样进入歌曲的？贝斯的进行是怎样的 什么样的和声进行来支撑着歌曲的进行？***部分 是否需要人声或者器乐来支持？等等等等

如同你的歌曲是一颗*** 看厨房的大厨的做法了 不同的做法 可以达到不同口味！ 辣*** 醋溜*** 积酸菜 做咸菜 炖*** 等等等等

作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 而编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！

一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平也不差，因为编曲需要一个人具备相当全面的乐理知识！ 作曲和编曲是可以由不同的人来完成的，作曲更重灵感与感觉，编曲更重经验与技术。

先说“作曲人”——作曲人的工作简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上***，把作的曲表达出来。 作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。

什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。 再说“编曲人”——在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。

但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。

简单的以一首歌为例：作曲是指该首歌的主旋律的创作者，编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩；这也是大陆流行乐曲的软肋。

作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.

编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器和音等（鼓、结他、小提琴、人声和唱等）

有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理.

古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。

在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。

简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

作曲：一次创作，有的作曲只写旋律，也有的作曲家继续进行和声、复调、曲式、配器等专业作曲流程创作，把总谱配器全部写出！

编曲：二次创作，把只有单旋律的歌曲继续配器，并用软件做出demo

首先更正一点，“编曲”是在歌曲创作完成之后所进行的后续工序，不在歌曲的创作过程之中!

“编曲“是过去所说的“配器”。

是在歌曲创作完成之后，为歌曲的主旋律配置***、选择与配置演奏乐器的种类及其配合等内容。

作曲与编曲的区别：

• 1.作曲是由歌词到歌（乐）曲的一种“创作”的过程。

编曲是在作品创作完成之后，对作品创作的音乐形象进行乐器种类、***等等的编配的一种操作工序。

• 2.作曲实现了由歌词到歌（乐）曲这两种不同艺术门类的飞跃。

编曲是对创作完成的作品进行的锦上添花的一种操作。

• 3.作曲独立于编曲之前完成作品的创作。

编曲依附于作曲之后，以创作完成的作品为基础，没有作曲就没有编曲。

• 4.一般而言，作曲家大多可以进行编曲。

编曲者不一定能创作出作品。

• 5.作曲的创作成果叫作独立的“作品”，具有独创的唯一性；

除人为的引用之外，任何相同旋律的重复出现都是抄袭。

编曲的成果只能依附于某一作品，不能构成独立的作品单独存在；

同一作品可以有多种不同风格的“编曲”。