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1. 一些中国传统拨弦乐器为什么没落，而吉他却传遍世界？

一些中国传统拨弦乐器为什么没落，而吉他却传遍世界？

民统乐器缺乏和弦这一块，可以独奏但伴奏就单薄不丰满了。吉他电声变电吉他延伸出效果器再到综合效果器让音色无论独奏还是伴奏音色丰富多彩可与电钢琴相提，更有专用电吉他音箱，现场调音扩音装备上先进不少。民乐在独奏方面不可能没落但也没更美好的明天，吉他是全世界普及了但也就如此了，我更偏爱曼坨铃或土琵琶（柳琴）。

我觉得用没落说不恰当，我自己是学了古筝与吉他的，相对来说吉他是大众化，易学，古筝因为是左右手一起弹奏的，入门易，但真正学起来难，音域比较宽广，而且基于一般人的能力，像我这五六线的城市，养家糊口尚难，学艺术很耗费金钱，这也得靠天赋，我学了古筝将近一年，也只会简单的，吉他就容易上手了，可以用***伴奏，也可以结合***与音阶独奏，当然要掌握一门乐器，除了有位老师，还得坚持长时间的学习，艺术是时间的艺术

中国的民族拨弦乐器在乐队中比较常见的有阮、三弦、月琴、柳琴等。少数民族乐器中还有冬不拉、独弦琴等。中国的民族乐器通常作为戏曲伴奏出现，例如三弦、月琴和柳琴，近些年才开始慢慢走上独奏的舞台。

民族乐器其实真正的发展登上舞台的时间其实并不长，有些甚至是建国后才开始作为独奏乐器出现，题主所说的拨弦乐器不为人所知其实也很正常，因为这些乐器的音量普遍偏小，又不怎么作为独奏乐器出现，在乐队中也属于存在感不强的乐器，大家在听音乐会的时候，注意力容易被一些更有个性的音色所吸引，例如琵琶、竹笛、唢呐等，而忽视这些坐在角落里的乐器。

再说一些国外的这些拨弦乐器，相比较与民族拨弦乐，民谣吉他电吉他经常出现在流行乐队中，即使是古典吉他也是经常作为独奏乐器被大众所熟知。

其实笛子君认为没有什么没落的说法，毕竟咱们的民族乐器现在还在不断的发展，大量的乐器改良家和作曲家，都在为我们民族乐器的发展贡献力量，而且现在的演奏家们也都开始慢慢的登上各种舞台，尝试通过他们精湛的演奏，为手中的乐器赋予新的生命，相信***以时日，咱们的民族乐器一定会大放异彩，重新走入大家的视野，成为大家所熟知的乐器！

笛子君尝试用自己的知识回答题主的问题，如有错漏，欢迎指出！码字不易，如果帮到大家，还请点赞关注呦！

这个问题提的好，这也是大多数人所产生的疑虑。相信，一千个人就有一千种认知和看法。

接下来，我来分享我的一孔之见：

1、五声调式中的和声，在当前（仅仅只是当前）限制了中国民族弹拨乐器的音乐表现力。

我国的民族弹拨乐器有很多，像古筝、琵琶、中阮、古琴、月琴、柳琴、箜篌等等，其中古筝、琵琶和中阮，很多人都了解，尤其是古筝和琵琶。

弹拨中的古筝和琵琶在中国更是家喻户晓，因为它在除了在古诗词中经常见到之外，还有像《高山流水》（古筝）、《十面埋伏》（琵琶）之类的名曲广为流传。

虽然这些乐器有很多知名的独奏曲，但是由于它们一般都是使用五声调式的音阶，因此和声相对来说就比较单薄，以古筝为例:

在上图的古筝乐谱当中，我们能够明显看到它的和声不如七声调式的乐器那样丰富，主要原因是古筝的正常音阶排列顺序是12356（宫商角徵羽），若要用4（fa）和7（si）需要通过压弦来达到目的，这不仅给演奏带增加了困难，而且有些***是根本做不到，比如说遇到5724这样的七***，有两个音是靠压弦变化得来，可以想象其难度有多大了，而且变化音一般情况下不是怎么太稳定，因此就只能舍弃这些复杂的***。

而一首乐曲主要是靠***（和声）来丰富其色彩的，一旦***（和声）单薄了，音乐的魅力就相对失色很多。由此可见，中国的弹拨乐器发挥的空间比较小，与其音乐渊源有关系。加上，很多西洋乐器在逐渐的流入中国，那丰富的和声[_a***_]和多样的音乐表现形式，使得中国本土的弹拨乐器失色了很多。

2、吉他的表现力非常的丰富，因此它的舞台相对就比较大一些。

（1）.吉他的家族成员有很多，它有古典吉他、民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他、低音（贝斯）吉他等等，而且每一种吉他，都有其独特的性格，使其家族的影响力巨大。这就像一个家庭一样，出现一个名人倒也没什么，一旦出现了很多名人，那么其家庭的影响力就非常的大了，吉他就是这样的一个家族。